Roger Liebi
WOLFGANG AMADEUS
MOZART

Zwischen
Ideal

und Abgrund
Leben - Werk - Wirkung

Roger Liebi
Wolfgang Amadeus Mozart -
Zwischen Ideal und Abgrund

Roger Iiebi
Wolfgang Amadeus Mozart -
Zwischen Ideal und Abgrund
Schwengeler-Verlag, CH-9442 Berneck

CIP-Titelaufhahme der Deutschen Bibliothek
Liebi, Roger:
Wolfgang Amadeus Mozart - Zwischen Ideal und
Abgrund / Roger Liebi. - Berneck : Schwengeler,
1991
Nr. 2817 : Leben-Werk-Wirkung
ISBN 3-85666-300-2
NE: GT
ISBN-Nr. 3-85666-300-2
Reihe: Leben-Werk-Wirkung Nr. 2817
©by 1991 Schwengeler-Verlag, CH-9442 Berneck
Titelzeichnung: Martha Berndörfler
Gestaltung und Gesamtherstellung:
Cicero-Studio am Rosenberg, Berneck/Schweiz

Grosse Namen
 -	manche werden als Vorbilder vor Augen gemalt
 -	andere beeinflussen immer noch unser Denken
 -	einige erfreuen sich sogar einer enormen
Anhängerschaft
Bekannte Persönlichkeiten
Wie sah ihr Leben wirklich aus? Welche Motive
lagen ihrem Handeln zugrunde? Wodurch wurde
ihr Denken, ihr Glaube, ihre Überzeugung, ihr
Schaffen geprägt? Welche Wirkungen gehen noch
heute von ihrem Leben und Werk aus?
Die biographische Reihe
«Leben - Werk - Wirken»
beantwortet diese Fragen, indem sie die «grossen
Namen» gründlich unter die Lupe nimmt. Die kla-
ren Informationen, aber auch die kritischen Be-
urteilungen ermöglichen dem Leser eine objektive
Sicht und klare Stellung gegenüber diesen be-
kannten Persönlichkeiten, die für viele immer noch
als Vorbilder gelten und bewundert werden.

In dieser Reihe sind bereits erschienen:
Bestell-Nr. 72801: Klaus Berger
Sigmund Freud - Vergewaltigung der Seele
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Bestell-Nr. 72813: Franz Stuhlhofer
Charles T. Russell und die Zeugen Jehovas
Der unbelehrbare Prophet
248 Seiten, Fr. 16—, DM 18.80, im Abo: Fr. 12.80, DM 14.80
Bestell-Nr. 72814: Klaus Berger
Konrad Lorenz - Abbau des Göttlichen
168 Seiten, Fr. 13.—, DM 15.—, im Abo: Fr. 9.80, DM 11.50
Bestell-Nr. 72815: Stephan Holthaus
Madame Blavatsky und die Theosophische Gesellschaft
Die Sphinx des Okkultismus
144 Seiten, Fr. 13.—, DM 15—, im Abo: Fr. 9.80, DM 11.50
Bestell-Nr. 72816: Eis Nannen
Carl Gustav Jung - Der getriebene Visionär
432 Seiten, Fr. 24—, DM 27.80, im Abo: Fr. 19.—, DM 22.30

Meiner lieben Myriam

Inhaltsverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
Kapitel 1
Mozart und seine Zeit		11
Kapitel 2
Familie Mozart und das Wunderkind		15
Kapitel 3
Die Kunstreisen des jungen Wolfgang		19
 1.	Die erste Reise nach München		19
 2.	Die erste Wiener Reise 		19
 3.	Die Reise nach Paris und London 		20
 4.	Die zweite Wiener Reise		24
 5.	Die erste Reise nach Italien		25
 6.	Die zweite Reise nach Italien		29
 7.	Die dritte Reise nach Italien		30
 8.	Die dritte Wiener Reise....		32
 9.	Die zweite Reise nach München		32
Kapitel 4
Die zweite Reise nach Paris - Aufbruch
in die Unabhängigkeit		34
 1.	Von Salzburg nach Augsburg		36
 2.	Im Spannungsfeld zwischen Ideal und
Abgrund		37
 3.	In Mannheim		45
 4.	In Paris		47
 5.	Zurück nach Salzburg		49

Kapitel 5
Bewegte Zeiten		51
 1.	Der endgültige Bruch mit Colloredo		51
 2.	Heirat mit Konstanze Weber		53
 3.	Von Erfolg zu Erfolg		57
Kapitel 6
Die letzten Jahre		60
 1.	Mozart, der Esoteriker		60
 2.	«Le Nozze di Figaro»		67
 3.	Die erste Reise nach Prag		70
 4.	«Don Giovanni»		71
 5.	Dunkle Schatten		73
 6.	«Die Zauberflöte»		78
 7.	Mozarts Ende		87
 8.	Und Mozarts Familie?		90
Nachwort		92
Bibliographie		94
Der Autor		96

Mozart und seine Zeit
Kapitel 1
Mozart und seine Zeit
Die kurze Lebenszeit von knapp 36 Jahren, wäh-
rend der Wolfgang Amadeus Mozart seine ge-
schichtlichen Spuren hinterliess - vom 27. Januar
1756 bis zum 5. Dezember 1791 - war in kultu-
reller und politischer Hinsicht durch gewaltige
Ereignisse und Veränderungen charakterisiert. Um
1756, in Mozarts Geburtsjahr, begann der Sie-
benjährige Krieg, und zwei Jahre vor seinem Tod
brach die Französische Revolution mit ihren
fürchterlichen Massakern aus. Mozart lebte in ei-
ner durch bedeutende aufklärerische Geister ge-
prägten Zeit. Der Einfluss von Leuten wie Voltaire,
Montesquieu, Diderot, John Locke und Jean-
Jacques Rousseau hatte sich wirkungsvoll und
nachhaltig in ganz Europa ausgebreitet. Ungehin-
derter, autonomer Gebrauch der menschlichen
Vernunft, bis zu deren Vergötterung, Freiheit, To-
leranz, gekennzeichnet durch einen Agnostizis-
mus auf religiösem Gebiet, Gleichheit und Brü-
derlichkeit, Natur, Glück und Freiheit waren ihre
lauthals gepredigten Ideale.
In der Zeit Mozarts erwachte aber auch ein
neues Interesse für Esoterik, Wunder, Übersinn-
liches, Mystik und Okkultismus. Dies war natür-
lich eine Reaktion auf den platten Reduktionalis-
mus der an sich irrationalen Ideen des fälschlich
sogenannten   Rationalismus.   Zugehörigkeit   zu

12	Mozart und seine Zeit
Geheimbünden wie den Rosenkreuzern, Freimau-
rern, Illuminaten etc. war vielerorts in höheren
Gesellschaftsschichten keine Rarität. Die gesell-
schaftlichen Ordnungen des «Ancien Régime»
wurden zunehmend in Frage gestellt. Die dem
Adel untergeordneten Stände begannen sich von
ihrer eigenen Wichtigkeit zu überzeugen. Für die
Musik hatte dies zur Folge, dass sie je länger je
weniger das Privileg der Höfe und Adelspaläste
war, sondern zunehmend einer breiteren Öffent-
lichkeit zugänglich gemacht wurde. Solche gesell-
schaftlichen Veränderungen führten zwangsläu-
fig zu bedeutenden Veränderungen in der Musik-
ästhetik.
Musik sollte nicht länger nur von Gebildeten und
Eingeweihten verstanden und gewürdigt werden
können, sondern von einem möglichst breiten Pu-
blikum. Das hatte zur Folge, dass die Musik -
verglichen mit der Epoche des Barock - gewisser-
massen einfacher und unmittelbarer wurde. Mu-
sik - im nunmehr sogenannten «galanten» Stil -
sollte da sein, um Empfindungen auszudrücken,
allerdings nicht so sehr subjektiver, wie im späte-
ren Zeitalter der Romantik, sondern eher objekti-
ver Art. Dies bedeutet, dass der Komponist anstelle
der persönlichen Gefühle bestimmte objektiv ge-
wählte Stimmungslagen auszudrücken suchte.
Diese Art zu komponieren entsprach, im Gegen-
satz zur barocken Musik, ganz dem humanisti-
schen Denken und Empfinden, nach dem bewusst
der Mensch in den Mittelpunkt gestellt wurde. Die
Behauptung der alten Griechen, der Mensch sei das

Mozart und seine Zeit	i_3
Mass aller Dinge, wurde damit musikalisch ver-
kündet. Das musikästhetische Ideal im Zeitalter
des Barock dagegen hatte eher im künstlerischen
Nachbilden der Ordnung, die Gott, der Schöpfer,
in seine Schöpfung gelegt hatte, bestanden. Damit
sollte letztlich der Schöpfer, und nicht etwa das
Geschöpf, in den Mittelpunkt gestellt werden.
Mozart war ein Kind seinerzeit- das werden wir
noch deutlich sehen. Die Strömungen, Meinungen
und Gedanken seiner Epoche haben ihn geprägt
und geformt. Er wurde ein Opfer der Ideen und des
Lebensstils seiner Zeit. Sein tragisches Scheitern
als Mensch - dies sei zunächst einfach als These
dahingestellt - sollte m.E. unbedingt unter diesem
Gesichtspunkt betrachtet werden. Mit dem Begriff
«tragisch» darf allerdings keineswegs eine Verbin-
dung zu den griechischen Tragödien hergestellt
werden, wo der Held als Opfer des angeblich un-
abwendbaren, grausamen und unumgänglichen
Schicksals, ohne persönliche Verantwortung, zu-
grunde gehen muss. Nein, von Unabwendbarkeit
und persönlicher Unschuld kann und darf hier
nicht gesprochen werden!
Es stellt sich in diesem Zusammenhang viel-
leicht die Frage, inwieweit es dem Menschen
überhaupt möglich ist, dem Druck des Zeitgeistes
zu entgehen. Es sei hier auf eine bemerkenswerte
Stelle im Brief des Apostels Paulus an die Römer
hingewiesen, wo er die Christen ermahnt, sich
nicht der Welt anzupassen: «Und werdet nicht
gleichförmig diesem Zeitlauf, sondern werdet um-
gewandelt durch die Erneuerung eures Denkens,

14	Mozart und seine Zeit
damit ihr prüfen könnt, was der gute, wohlgefälli-
ge und vollkommene Wille Gottes ist» (Römer 12,2).
Diese biblische Aussage macht klar, dass das
menschliche Denken, um nicht ein Spiel der Wo-
gen und Wellen gerade gängiger Modeerscheinun-
gen und Strömungen zu werden, durch eine Al-
ternative verändert werden muss, will sagen, durch
das ewig bleibende Wort Gottes als feste und ru-
hende Grundlage in einer hin- und hergeworfenen,
ständig sich wandelnden und doch nie die wahre
Bestimmung findenden Welt. Es klingt geradezu
triumphierend, wenn man den alten Apostel Jo-
hannes sagen hört: «Die Welt vergeht und ihre Be-
gierde, wer aber den Willen Gottes tut, bleibt in
Ewigkeit» (1. Johannes 2,17).

Familie Mozart und das Wunderkind	i_5
Kapitel 2
Familie Mozart
und das Wunderkind
Leopold Mozart, der Vater von Wolfgang Amadeus
Mozart, wurde am 14. Dezember 1719 in Augsburg
geboren und besuchte die Elementarschule in
St.Ulrich. Schon früh wurde seine besondere mu-
sikalische Begabung erkannt und auch gefördert.
Ausgezeichnete Musikpädagogen bereicherten und
prägten seine Entwicklung entscheidend. Später
durchlief er die Gymnasial- und Lyzeumausbil-
dung im Jesuitenkolleg zu St.Salvator. Er erhielt
eine umfassende humanistische Ausbildung und
genoss anschliessend zwei Jahre Hochschulun-
terricht in Logik, Physik und anscheinend auch in
Rechtswissenschaft an der Salzburger Benedikti-
ner-Universität. Das Studium führte er allerdings
nicht zu Ende, dafür begann er eine Laufbahn als
Musiker.
1740 trat er in die Dienste des damaligen
Präsidenten des Salzburger Domkapitels. 1743
war er vierter Violinist des Salzburger Erzbischofs
Sigismund Grafen von Schrattenbach. 1757
wurde er Hofkomponist in hoher Stellung, und
bis 1763 gelang es ihm, in den Rang des Vizeka-
pellmeisters aufzusteigen. Leopold Mozart lei-
stete auch als Pädagoge Grosses. Sein berühmter
Lehrgang «Versuch einer gründlichen Violinschu-
le» (Augsburg 1756), der eine grosse Verbreitung

16	Familie Mozart und das Wunderkind
erfuhr, legt ein beredtes Zeugnis davon ab. Seine
Unterrichtsmethode entwickelte sich gar zu einem
europäischen Ereignis, wurde sie doch nach und
nach in acht Sprachen veröffentlicht, so dass
Leopold Mozart unter seinen Fachkollegen bald ein
wichtiger Begriff war.
Am 21. November 1747 heiratete er Anna Maria
Pertl. Sie war die am 25. Dezember 1720 geborene
Tochter des Gerichtspflegers des Stiftes von
St. Gilgen im Salzkammergut, und wie ihr Mann
war sie sehr religiös im katholischen Sinn. Ihre
Gemütsart war - im Gegensatz zu ihrem grüble-
risch schwerblütig veranlagten Mann - sonnig,
sorglos und gern zu Spässen bereit. Bestimmt war
sie eine gute Ergänzung zu Leopold Mozart. Das
Ehepaar verband eine herzliche Liebe - eine gute
Voraussetzung für ein warmes Familienleben. Sie
nahmen im dritten Stock des alten Bürgerhauses
Nr. 9 in der Getreidegasse Wohnsitz. Die beschei-
denen Räume dieses Heimes sollten später einmal
das Mozart-Museum werden.
Nur zwei ihrer sieben Kinder überlebten das
Kleinkindalter: Maria Anna, schlicht «Nannerl» ge-
nannt, geboren am 30. Juli 1751, und Johannes
Chrysostomus WolfgangTheophilus, heute bekannt
unter dem Namen Wolfgang Amadeus Mozart. Vater
Mozart unterrichtete seine Kinder Nannerl und
Wolfgang zielgerichtet und intensiv. Als Nannerl
sieben Jahre alt war, begann er, dem überaus
begabten Mädchen Klavierunterricht zu erteilen.
Der kleine Wolfgang war etwa drei Jahre alt, als
er schon deutliches Interesse am Klavierspielen

Familie Mozart und das Wunderkind	17_
bekundete, nämlich durch seine ersten Versuche
auf den Tasten. Im vierten Lebensjahr begann sein
Vater, auch Wolfgang zu unterrichten. Seine unge-
wöhnlich rasche Auffassungsgabe, sein ausge-
zeichnetes Gedächtnis und die verblüffende
Leichtigkeit, mit der er seine ersten Übungen ab-
solvierte, beeindruckten den Vater zutiefst. So
brauchte Wolfgang für ein Menuett etwa eine halbe
Stunde: es zu lernen und dann sowohl mit rhyth-
mischer Sicherheit und Festigkeit als auch mit
innigem Ausdruck zu spielen. In seinem fünften
Lebensjahr komponierte Wolfgang bereits eigene
Stücke spielenderweise, die er seinem Vater
vortrug, der sie dann zu Papier brachte. Auch
Wolfgangs Fähigkeit zum fehlerlosen Blattspiel und
seine Kunst im Improvisieren über irgendein mu-
sikalisches Thema offenbarten früh das Ausserge-
wöhnliche seiner Begabung.
Im September 1761 trat Wolfgang zum erstenmal
öffentlich auf, und zwar als Chorsänger im Rahmen
einer Oper. Folgende kleine Begebenheit mag,
stellvertretend für viele weitere, spezielle Erwäh-
nungverdienen: Der Knabe Wolfgang wollte einmal
unbedingt bei einem Streichtrio mitspielen. Der
Vater erklärte ihm mit Verständnislosigkeit, dass
dies nicht gehe, zumal der Kleine noch nie eine
richtige Unterrichtsstunde auf der Violine erhalten
hatte. Doch Wolfgang vermochte sich durchzuset-
zen und spielte zum Erstaunen aller. Leopold
Mozart war nicht nur für den Unterricht seiner
beiden Kinder auf allen möglichen Gebieten der
Musik verantwortlich. Er war gleichzeitig auch

18	Familie Mozart und das Wunderkind
Hauslehrer in allen grundlegenden schulischen
Fächern, wie Geschichte, Geographie, Literatur und
Mathematik. Besondere Bedeutung wurde den
Fremdsprachen Französisch, Italienisch, Englisch
und Latein beigemessen.
Religion spielte im Hause Mozart keine neben-
sächliche Rolle. Leopold Mozart bestand bei Frau
und Kindem auf strenge Einhaltung der kirchlichen
Gebote, wie Messenbesuch, Beten und Fasten.
Doch war bei Vater Mozart auch ein gewisser ra-
tionalistischer Einfluss festzustellen. So hatte er
dem Klerus gegenüber absolut kein ungebroche-
nes Verhältnis, bedingt dadurch, dass sich ihm
manche Gelegenheiten boten, hinter die Kulissen
zu blicken.

Die Kunstreisen des jungen Wolfgang	J_9
Kapitel 3
Die Kunstreisen des jungen
Wolfgang
Um keinen Preis wollte Leopold Mozart es zulassen,
dass die Begabung seiner Kinder in dem provinzi-
ellen Milieu der Stadt Salzburg verborgen blieb.
Sein Wunsch war es, seine Wunderkinder Wolfgang
und Nannerl der Welt zu präsentieren. Ihre Kar-
riere und einträgliche Verdienste bedeuteten ihm
viel.
1. Die erste Reise nach München
Im Januar 1762 - Nannerl war zehn Jahre alt,
Wolfgang noch nicht einmal sechsjährig - ging es
auf die Reise nach München, wo die Kinder dem
Kurfürsten Maximilian Joseph III. vorgeführt
werden sollten. Es wurde ein voller Erfolg.
2. Die erste Wiener Reise
Am 18. September 1762 trat die ganze Familie -
denn diesmal war auch die Mutter dabei - die
sogenannte erste Wiener Reise an. Der Weg führte
sie über Passau und Linz in die bedeutende Mu-
sikmetropole Wien. Hier konnte das grosse Ziel der
Reise verwirklicht werden: Wolfgang durfte der
Kaiserin Maria Theresia und ihrem Gatten Joseph

20	Die Kunstreisen des jungen Wolfgang
II. seine Kunst präsentieren. Dem Schauobjekt
wurden zahlreiche musikalische Kunststücke ab-
verlangt. So musste Wolfgang auf einer mit einem
Tuch bedeckten Klaviatur spielen, weiter hatte er
unter Beweis zu stellen, dass ein Stück geradeso-
gut gespielt werden kann, wenn man von jeder
Hand nur je einen Finger gebraucht. Die Strapa-
zen, die dem Wunderkind zugemutet wurden, wa-
ren enorm. Nachdem er innert zwei Wochen 13 (!)
Konzerte gegeben hatte, erkrankte er schwer. Als
er wieder genesen war, wurde noch ein Abstecher
nach Pressburg eingeschaltet. Bis zum Jahresen-
de erfolgten weitere Auftritte in Wien.
Am 5. Januar traf die Familie nach ihren un-
zähligen Erfolgen wieder in Salzburg ein. Ende
Februar konnte Leopold Mozart zum Vizekapell-
meister aufsteigen. Sein Hauptinteresse galt je-
doch nicht mehr seiner eigenen Karriere, sondern
der seiner beiden Kinder.
3. Die Reise nach Paris und London
Am 9. Juni 1763 brach die Familie zu einer weiteren
Tournee auf, diesmal mit einem eigens engagierten
Diener samt einem Reisewagen, der eben hierzu
angeschafft wurde. Diese Reise, die sie nach Paris
und London führte, sollte schliesslich zu einer
Unternehmung werden, die mehr als drei Jahre in
Anspruch nahm. Der Salzburger Fürsterzbischof
Sigismund von Schrattenbach gewährte Leopold
Mozart toleranterweise Urlaub für dieses unge-

Die Kunstreisen des jungen Wolfgang	2J_
wohnliche Familienengagement, ohne einschrän-
kende Bedingungen zu stellen. Die Reise führte
über München, Augsburg, Ulm, Schwetzingen,
Heidelberg, Mainz, Frankfurt am Main, Koblenz,
Bonn, Köln, Aachen, Lüttich, Tirlemont, Brüssel
vorerst nach Paris. Überall ernteten Wolfgang und
Nannerl stürmische Erfolge. Die verschiedenen
Stationen der Reise brachten den beiden bedeu-
tende Impulse für ihre eigene Entwicklung. Sie
sammelten vielerorts nicht nur eigene Konzerter-
fahrungen, sie lernten auch als Zuhörer neue Stil-
richtungen kennen und konnten durch Kontakte
mit grossen Musikern der damaligen Zeit ihren
Horizont bedeutend erweitern.
In Paris, eingetroffen am 18. November 1763,
verweilte die Familie Mozart mehrere Monate.
Zwischendurch waren sie auch in Versailles, wo es
den Wunderkindern vergönnt war, selbst am Hof
Ludwigs XV. zu musizieren. Nach diesem ent-
scheidenden Ereignis wurden die Kinder mit Ein-
ladungen aus der Adelsschicht buchstäblich über-
schüttet. Wo sie auch hinkamen, überall eroberte
der kleine Wolfgang die Herzen, besonders der
adligen Damen, die sich mit Lob und Liebkosungen
nicht zurückhielten. Welche Auswirkungen all
diese Erfahrungen und Erlebnisse auf die Ent-
wicklung des Knaben hatten, steht auf einem an-
deren Blatt geschrieben. Ende Februar erkrankte
Wolfgang wieder einmal schwer, diesmal an einer
Angina. Wir wissen davon durch einen Vermerk
seines Vaters bezüglich des dadurch bedingten
Einnahmenausfalles.

22	Die Kunstreisen des jungen Wolfgang
Am 10. April verliessen die Mozarts Paris, um
nach London zu fahren - dies, obwohl es bei ihrer
Abreise von Salzburg gar nicht geplant war. Be-
reits wenige Tage nach ihrer Ankunft wurden sie
von König Georg III., einem sehr musikalischen
Mann, und von seiner Gattin, Königin Charlotte,
herzlichst empfangen. Der König hatte eine be-
sondere Leidenschaft für die Musik Georg Friedrich
Händeis, und so musste das Wunderkind Wolfgang
ihm, nebst Stücken von Wagenseil, Bach und Abel,
Händeische Werke vom Blatt spielen, was er wie-
derum bravourös bewerkstelligte. Die Lobeshuldi-
gungen, die Wolfgang in London durch das allge-
meine Interesse an seinen Konzertauftritten zuteil
wurden, blieben keineswegs hinter dem bereits
erlebten Enthusiasmus in Paris zurück. Der Lon-
doner Aufenthalt bedeutete für das kompositori-
sche Schaffen Wolfgangs eine wichtige Bereiche-
rung. Durch die Begegnung mit Johann Christian
Bach, dem jüngsten Sohn des grossen Meisters
Johann Sebastian Bach, lernte er den «galanten
Stil» in grossartigster Schönheit kennen.
In London zog sich Vater Mozart eine schwere
Erkältung zu, so dass die ganze Familie gezwun-
gen war, bis zur Gesundung einen längeren Auf-
enthalt in Chelsea einzuschalten. In dieser Zeit
schrieb Wolfgang - knapp neunjährig - seine ersten
beiden Sinfonien (KV 16 und 19), diesmal bis zum
Ende ohne väterliche Hilfe. Zurück in London,
gaben Nannerl und Wolfgang täglich Konzerte in
der eigenen Wohnung, wofür Vater Mozart dem
begeisterten Publikum Eintrittsgeld abverlangte.

Die Kunstreisen des jungen Wolfgang	23^
In dem durch den holländischen Gesandten
vermittelten Wissen um die «ausserordentliche
Begierde» der Prinzessin von Weilburg, der Schwe-
ster des Prinzen von Oranien, das Wunderkind zu
sehen, von dem sie gar so viel gelesen und gehört
hatte, brach die Familie Mozart am 1. August 1765
von England auf, um nach Den Haag zu reisen, wo
sie am 11. September schliesslich eintrafen. Die
zeitliche Verzögerung erklärt sich durch eine er-
neute Erkrankung Wolfgangs, die einen ausge-
dehnten Zwischenhalt in Lille erforderte. In Den
Haag durften die Mozarts die Gastfreundschaft des
Fürsten von Oranien in Anspruch nehmen. Am 20.
September, dem Datum der Thronbesteigung Wil-
helms von Oranien, gelangten zur Feier des Tages
Werke von Wolfgang Amadeus Mozart zur Auffüh-
rung. Während Nannerl wenige Tage nach der
Ankunft lebensgefährlich an Bauchtyphus er-
krankte, war Wolfgang dasselbe im November be-
schieden. Beide verfielen in ihrer Krankheit bis ins
Delirium. Bedingt durch diese ernsten Erkran-
kungen, konnten sie erst im Januar 1766 wieder
auftreten.
Nach zahlreichen Konzerten an verschiedenen
Orten in Holland begab sich die Familie Mozart auf
die Rückreise. Finanziell war die grosse Tournee
für die Kasse sehr gut ausgefallen. Die Route
verlief über Brüssel, Paris, Dijon, Lyon, Genf. Trotz
des flammenden Bürgerkrieges in Genf, hielten sie
sich dort drei Wochen auf. In der Schweiz gaben sie
Konzerte in Lausanne, Bern und Zürich. Weiter
ging's über München, wo Nannerl und Wolfgang

24	Die Kunstreisen des jungen Wolfgang
abermals vor dem Kurfürsten Maximilian Joseph
III. spielten. Schliesslich erreichten sie am 29.
November wieder ihre Heimatstadt Salzburg.
4. Die zweite Wiener Reise
Die Rast in Salzburg dauerte keine zehn Monate.
In dieser Zeit versuchte Vater Mozart die für die
allgemeine Schulbildung ausgefallene Zeit bei sei-
nen Kindern nachzuholen.
Am 11. September 1767 brach Leopold Mozart -
wieder mit der ganzen Familie - nach Wien auf. Er
hatte klare Vorstellungen: Am 11. September jenes
Jahres sollte sich die Erzherzogin Maria Josepha
mit dem König von Neapel vermählen. Bestimmt
könnten seine beiden Wunderkinder im Rahmen
dieser Festlichkeiten durch glänzende Auftritte zu
Ruhm und Ehre gelangen! Seine Kalkulation ging
diesmal jedoch völlig daneben. In der Hauptstadt
brach eine Pocken-Epidemie aus. Die verlobte Erz-
herzogin blieb davon nicht verschont und starb als
17jährige. Leopolds Spekulationen auf eine Einla-
dung an den Hof waren damit zunichte gemacht.
Den Mozarts blieb nichts anderes übrig als vor der
drohenden Seuche nach Ölmütz zu fliehen. Es war
allerdings schon zu spät. Wolfgang erkrankte den-
noch an den Blattern und etwas später auch seine
Schwester. Wolfgang war mindestens eine Woche
lang fast blind. Glücklicherweise kamen beide in
gute ärztliche Behandlung. Die Kinder durften
wieder ganz genesen.

Die Kunstreisen des jungen Wolfgang	25
Am 10. Januar 1768 reiste die Familie Mozart
wieder nach Wien, wo sie zu einem Hofkonzert
eingeladen wurden. Von grossen Konzerterfolgen
kann im allgemeinen jedoch nicht gesprochen
werden. Manche waren nicht mehr bereit, den
12jährigen Jungen Wolfgang und das nunmehr
17jährige Mädchen Nannerl als Wunderkinder zu
betrachten. Die beiden bekamen zum erstenmal
etwas vom harten Konkurrenzkampf im Künstler-
leben zu spüren. Auf Wunsch des Kaisers Joseph
II. komponierte Wolfgang die Oper «La finta sem-
plice». Bei der Vorlage handelte es sich um eine
Komödie des italienischen Dichters Carlo Goldoni.
Die Aufführung der noch 1768 vollendeten Oper
kam allerdings wegen einer Reihe von Intrigen nicht
zustande. Der Hauptinitiant scheint der Pächter der
Hofoper, Guiseppe Affligio, gewesen zu sein. Er war
ein durchtriebener Mensch, der es zwar bereits bis
zum Oberstleutnant gebracht hatte, aber schliess-
lich als Galeerensträfling enden sollte.
Am 5. Januar kamen die Mozarts nach Salzburg
zurück, wo sie fast das ganze Jahr über verblieben.
Der Fürsterzbischof Sigismund von Schrattenbach
verübelte Leopold Mozart die verlängerte Abwe-
senheit keineswegs. Er äusserte vielmehr den
Wunsch, an seinem Namenstag, Anfang Mai, «La
finta semplice» hören zu dürfen.
5. Die erste Reise nach Italien
Vater Mozart kam es allmählich immer mehr zum
Bewusstsein, dass die Zeit, da er seinen Sohn

26	Die Kunstreisen des jungen Wolfgang
Wolfgang als Wunderkind präsentieren konnte,
allmählich ihrem Ende zuging. Die Zukunftsaus-
sichten seines Sprösslings sah er nun wesentlich
im Komponieren, insbesondere auf dem Gebiet der
Oper. Wolfgang sollte daher weitere Ausbildung in
Italien gemessen können. So brachen am 13.
Dezember 1769 Vater und Sohn zu einer Reise auf,
die sich bis Ende März 1771 erstreckte.
Sie besuchten u.a. die Städte Rovereto, Verona,
Mantua, Cremona, Mailand, Lodi, Bologna, Rom,
Florenz, Neapel und Venedig. Wo sie auch hinka-
men, überall wurde der Junge mit sprühendem
italienischem Enthusiasmus aufgenommen und
mit Huldigungen überschüttet.
In Rovereto wurden sie von der adeligen Schicht
sehr zuvorkommend aufgenommen. Wolfgang
durfte im Hause des Barons Giovanni Battista
Todeschi konzertieren. Tags darauf spielte er die
Orgel in der Markus-Kirche. Der Eindruck, den er
in Verona hinterlassen hatte, muss gewaltig ge-
wesen sein. Noch im gleichen Jahr wurde ihm die
Nachricht zuteil, dass man ihn zum Kapellmeister
der Accademia Filarmonica ernannt habe. Zudem
wurden ihm Gedichte gewidmet, und man wollte
ihn unbedingt auf einem Gemälde «verewigen».
In Mantua besuchten Vater und Sohn Adolf
Hasses Oper «Demetrio». Des weiteren gab der
junge Mozart zwei Konzerte; eines im Teatro
Scientifico und eines im Haus von Don Carlo Sa-
ragozzi. Die Italiener rühmten ihn noch immer als
«Wunderkind». In Mailand kam es zur Bekannt-
schaft mit Piccini. Für die nächste Spielzeit bekam

Die Kunstreisen des jungen Wolfgang	27
er hier den Auftrag, die Oper «Ascanio in Alba» zu
komponieren.
Durch den Besuch beim Grafen Gian Luca Pal-
lavicini in Bologna lernten die Mozarts Padre
Giambattista Martini kennen. Martini war als Mu-
siktheoretiker und Komponist eine in der ganzen
Musikwelt überaus hochgeachtete Kapazität. Ihm
verdankte übrigens Johann Christian Bach einen
bedeutenden Teil seiner Ausbildung. Martini er-
klärte sich bereit, Mozart auf die Zulassungsprü-
fung zur Accademia di Bologna vorzubereiten, ob-
wohl man dazu erst mit zwanzig Jahren Zutritt
hatte. Da der Jüngling im Kontrapunkt nicht so
bewandert war, wie auf anderen Gebieten der
Musik, galt es, hier etwas aufzuholen. Ein Jahr
später bestand der motivierte Schüler das Ein-
trittsexamen.
In Florenz, beim Grossherzogen Leopold von
Toscana, kam es zu einem Kontakt mit dem
berühmten Violinvirtuosen Nardini. Mit seinem
Schüler Thomas Linley schloss Mozart enge
Freundschaft. Diese Freundschaft mit jeman-
dem, der ihm altersmässig nahestand, wurde
allerdings bald tragisch beendet. Thomas Linley
fand als 22jähriger bei einem Bootsunglück den
Tod. Dies war für Mozart ein besonders harter
Schlag.
Als Vater und Sohn nach Rom kamen, konnten
sie die Aufführung des «Miserere» von Allegri be-
suchen. Dieses Werk für zwei Chöre war Eigentum
des Sixtinischen Chores. Es wird behauptet, dass
Mozart die ganze Komposition nach einmaligem

28	Die Kunstreisen des Jungen Wolfgang
Anhören aus dem Gedächtnis habe aufzeichnen
können. Möglicherweise war er aber mit dem
Formschema und dem harmonischen Verlauf des
Werkes bereits vertraut. Es war nämlich schon in
Wien aufgeführt worden, und Martini, sein Lehrer,
hatte auch eine der wenigen Partituren angefertigt.
Auf jeden Fall muss es sich doch um eine Ge-
waltsleistung gehandelt haben, die keiner so schnell
imitieren wird.
In Rom wurden die Mozarts von Papst Clemens
XIV. empfangen. Dieser schlug Wolfgang zum «Rit-
ter vom goldenen Sporn». Der einzige Komponist,
der je eine so hohe Auszeichnung bekommen hatte,
war Orlando di Lasso im 16. Jahrhundert.
Zurück in Bologna, verbrachten Vater und Sohn
sieben Wochen auf dem Landgut Pallavicinis. Der
Tag war nun gekommen, da Mozart die äusserst
schwere Aufnahmeklausur, die ihm den Zugang
zur Accademia geben sollte, absolvierte und auch
bestand. In dieser Zeit lernte er bei Martini Wert-
volles, das wesentlich zu seiner künstlerischen
Reifung beitrug.
Nachher ging's wieder nach Mailand. Dieser Auf-
enthalt zog sich allerdings in die Länge. Der junge
Komponist musste hart an der wenige Monate
zuvor von Graf Firmian bestellten Oper «Mitridate,
rè del Ponto» arbeiten. Die Uraufführung war ein
überwältigender Erfolg. Es folgten mehr als 20
weitere Vorstellungen. Die ersten drei wurden
durch den Komponisten vom Cembalo aus selbst
geleitet. Der Erfolg führte zu einem neuen Opern-
Vertrag.

Die Kunstreisen des jungen Wolfgang	
Im Anschluss ging die Reise mit einem Abste-
cher über Turin nach Venedig und Padua. Hier
bekam der junge Künstler einen Auftrag für ein
Oratorium mit dem Titel «La Betulia liberata». Auf
der Heimreise machten sie noch einen Zwischen-
halt in Verona, wo Mozart gleich zum Ehrenka-
pellmeister der Philharmonischen Akademie er-
nannt wurde.
Am 28. März 1771 trafen Vater und Sohn wieder
im heimatlichen, provinziellen Salzburg ein. Ihre
Absicht, den Namen Mozart in zahlreichen wich-
tigen Kulturzentren zu einem Begriff zu machen,
war Wirklichkeit geworden. Die vielen Aufträge,
die der junge Komponist bekommen hatte, be-
zeugten dies beredt. Was Italien für die Entwick-
lung W.A. Mozarts zu bieten hatte, prägte sein
ganzes weiteres Schaffen.
6. Die zweite Reise nach Italien
Zurück in Salzburg, arbeitete Mozart an einigen
Auftragswerken. Zudem entstanden in dieser Zeit
u.a. drei Sinfonien und ein Violinkonzert. Am 13.
August 1771 - nach lediglich etwas mehr als vier
Monaten - brachen Vater und Sohn abermals auf,
um nach Italien zu gehen. Die Route führte sie
über Verona und Brescia nach Mailand. Die
Uraufführung der Oper «Ascanio in Alba» war für
Oktober angesetzt worden. Der Dichter Abbate
Parini war aber mit seiner Arbeit in Verzug, so dass
dem jungen Mozart schliesslich nichts anderes

30	Die Kunstreisen des jungen Wolfgang
übrigblieb, als die Vertonung in der Rekordzeit von
knapp sechs Wochen zu bewerkstelligen. Am 17.
Oktober kam es zur Aufführung im Teatro Regio
Ducal. Der Ausspruch Hasses, dessen Oper tags
zuvor ertönte, jedoch durch Mozarts Komposition
deutlich in den Schatten gestellt worden war, ist
berühmt geworden: «Dieser Knabe wird uns alle
vergessen machen.»
Am 15. Dezember trafen die Mozarts wieder in
Salzburg ein. Der folgende Tag sollte für die weitere
Zukunft der Familie höchst bedeutungsvoll wer-
den: Der grosszügige Förderer, Fürsterzbischof
Schrattenbach, der für die Anliegen der Familie
Mozart viel Verständnis gezeigt hatte, starb. Sein
Nachfolger, Graf Colloredo, der am 29. April sein
Amt antrat, entpuppte sich als krasser Gegensatz.
Etliche bischöfliche Beamte waren über seine Wahl
schlicht entsetzt. Er war ein Mann der Aufklärung
mit der Büste Voltaires auf dem Schreibtisch. Den
Künsten stand er nicht gerade wohlwollend gegen-
über - ausser, wenn es um Repräsentation ging.
Für die dauernden Sonderwünsche der Mozarts
hatte er aber kein Gehör.
7. Die dritte Reise nach Italien
Trotz allem konnten die Mozarts am 24. Oktober
1772 ein drittes Mal nach Italien aufbrechen. Über
Bozen, Ala, Brescia ging's nach Mailand. Am 26.
Dezember wurde die Oper «Lucio Silla» uraufge-
führt. Dank der anfänglich sprühenden Begeiste-
rung kam es zu 26 Wiederholungen.

Die Kunstreisen des jungen Wolfgang	3J_
Die Mozarts blieben Salzburg länger fern als
abgemacht. Der Vater schrieb als Begründung in
die Heimatstadt, dass rheumatische Anfälle die
Reise über die Alpen im Moment verunmöglichten,
und dass er damit beschäftigt sei, Notenmaterial
für Salzburg einzukaufen. Der eigentliche Grund
lag allerdings in Leopolds Hoffnung, dass sein Sohn
beim Grosserzherzog von Toskana in Florenz eine
feste Anstellung bekommen würde. Als er jedoch
zum Schluss kam, dass aus solchen Spekulationen
nichts werden würde, gingen die Mozarts nach
Hause.
Am 13. März 1773 erreichten sie Salzburg.
Wolfgang war bereits durch den Fürsterzbischof
Graf Schrattenbach zum Konzertmeister der
Hochfürstlichen Hofmusik ernannt worden - aller-
dings ohne einen Lohn zu kriegen. Unter dem
Nachfolger Graf Colloredo wurde ihm ein Jahres-
gehalt von einhundertfünfzig Gulden festgesetzt,
was nicht gerade viel war, ihm jedoch ermöglichte,
von seinem Vater finanziell unabhängig zu werden.
Dennoch, für einen Durchschnittsmusiker wäre
diese Stelle erstrebenswert gewesen. Der junge
Mozart litt jedoch unter der provinziellen Enge
Salzburgs. Die Tatsache, dass in Italien keine Tü-
ren für eine Anstellung aufgegangen waren, be-
deutete für ihn ein harter Schlag. Italien, die Wiege
mancher grosser Künste, blieb für ihn bis ans Le-
bensende der erstrebenswerteste Raum für das
Wirken eines Musikers. Dort war er geachtet, dort
sprach man ihn nicht mit «Diener» oder «Bursche»
an.

32	Die Kunstreisen des jungen Wolfgang
8.	Die dritte Wiener Reise
Im Juli 1773 gewährte Colloredo den Mozarts Ur-
laub, weil er selbst auch wegreisen wollte. So gin-
gen Vater und Sohn nach Wien, in der Hoffnung,
dass dort, wo der kleine Wolfgang einst so geglänzt
hatte, sich der Weg zu einer ruhmreichen Karriere
öffnen würde. Die Kaiserin Maria Theresia nahm
sie freundlich auf, doch machte sie den beiden
klar, dass keine Aussichten auf eine feste Anstel-
lung bestünden. Erneut enttäuscht, kehrten sie
unverrichteter Dinge nach Salzburg zurück.
9.	Die zweite Reise nach München
Falls aus Wien nichts werden sollte, spekulierten
die Mozarts auf Bayern - und tatsächlich kam
gerade von dort eine Bestellung: Der Kurfürst von
Bayern, Maximilian Joseph III, wünschte sich von
Wolfgang Amadeus Mozart die komische Oper «La
finta gardiniera». In der Karnevalssaison des Jah-
res 1775 sollte sie zur Aufführung kommen. So
begann der junge Komponist im September 1774,
an dieser Oper zu schreiben. Am 6. Dezember
machten sich Vater und Sohn auf nach München.
Der Urlaub wurde ihnen gewährt - wohl oder übel
- denn auch Colloredo wurde zu diesem Anlass
eingeladen. Mozart litt unter starken Zahn-
schmerzen, er hatte eine geschwollene Backe.
Seine Briefe aus dieser Zeit drücken allerdings nicht
jene Stimmung aus. Sie enthalten viele Wortspie-
lereien, aber auch anzügliche, derbe Bemerkun-

Die Kunstreisen des jungen Wolfgang	33
gen - sehr zum Missfallen seines Vaters, der bei
seinem Sohn mehr Seriosität im Streben nach
einer einträglichen Anstellung zu sehen wünschte.
Die Aufführung der Oper wurde ein Riesenerfolg.
Die meisten Arien mussten wiederholt werden.
Von den Kirchenmusik-Kompositionen Mozarts,
die in dieser Zeit in München zur Aufführung ge-
langten, war der Kurfürst überaus beeindruckt, so
dass er das Offertorium «Misericordias Domini» in
Auftrag gab. Dazu kam die Bestellung einer wei-
teren Oper - aber aus der ersehnten Anstellung
wurde nichts. Am 7. März 1775 waren Vater und
Sohn wieder in Salzburg.

34	Aufbruch in die Unabhängigkeit
Kapitel 4
Die zweite Reise nach Paris
- Aufbruch in die
Unabhängigkeit
Die Jahre 1773 bis 1776 waren quantitativ sehr
ergiebig für das Schaffen Mozarts: Er liess in dieser
Zeit rund hundert Kompositionen entstehen - das
alles in dem von ihm so verpönten Salzburg. Er
bekam hier zahlreiche Aufträge, war aber dadurch
gezwungen, sich dem nicht gerade nach Tiefsin-
nigkeit, sondern vielmehr nach reiner Unterhaltung
trachtenden Geschmack seines kulturell nicht
sonderlich stimulierenden Milieus anzupassen. Am
4. September 1776 schrieb er an Meister Martini,
mit dem er nach wie vor in Kontakt zu bleiben
suchte, u.a. folgende aufschlussreichen Zeilen:
«Wir leben in dieser Welt, um immer fleissig zu
lernen, uns durch das Gespräch gegenseitig zu
erleuchten, und um uns zu bemühen, die Wis-
senschaft und die schönen Künste zu fördern. O
wie so oft, wie oft wünschte ich, Ihnen näher zu
sein und mit Ihnen, Vostra Paternitâ molto Re-
verenda, sprechen und reden zu können. Ich lebe
in einem Land, in dem die Musik wenig Erfolg hat,
obwohl wir ausser denen, die uns verlassen haben,
noch immer gute Lehrer und ganz besonders
Komponisten von grosser Tiefe, Wissen und Ge-
schmack haben. Was das Theater betrifft, so geht
es uns schlecht, denn es fehlen die Schauspieler.

Aufbruch in die Unabhängigkeit
Wir haben keine Musiker, und so leicht werden wir
sie auch nicht haben, weil sie gut bezahlt werden
wollen. Unser Fehler ist nicht gerade die Grosszü-
gigkeit. Inzwischen vergnüge ich mich, Kammer-
und Kirchenmusik zu schreiben... O, carissimo
Signor Padre Maestro, wie vieles hätte ich Ihnen zu
sagen! Ergebenst grüsse ich alle die Herren Phil-
harmoniker. Ich empfehle mich immer Ihrer Gna-
de und höre nicht auf, mich darüber zu betrüben,
dass ich von der Person, die ich auf der Welt am
meisten liebe, verehre und achte, so weit entfernt
bin.» (Fischer/Besch, S. 91-92)
Schliesslich versuchte Mozart, der an den be-
deutendsten Höfen Europas konzertiert und 'für
die renommiertesten Theater komponiert hatte,
seinem Luftmangel auf gewagte Art und Weise
Raum zu verschaffen. Am 1. August 1777 ersuchte
er den Erzbischof Colloredo um Entlassung aus
seinen Diensten:
«Unsere Umstände sind dringend. Mein Vater
entschloss sich, mich allein fortzuschicken, aber
auch hierbei machten Euer Hochfürstliche Gna-
den einige gnädigste Einwendungen. Gnädigster
Landfürst und Herr! Die Eltern bemühen sich, ihre
Kinder in den Stand zu setzen, ihr Brot für sich
selbst gewinnen zu können. Und das sind sie ih-
rem eigenen und dem Nutzen des Staates schuldig.
Je mehr die Kinder von Gott Talente erhalten
haben, je mehr sind sie verbunden, Gebrauch
davon zu machen, um ihre eigenen und ihrer Eltern
Umstände zu verbessern, ihren Eltern beizustehen
und für ihr eigenes Fortkommen und für die Zu-

36	Aufbruch in die Unabhängigkeit
kunft zu sorgen. Diesen Talentwucher lehrt uns
das Evangelium. Ich bin demnach vor Gott und
meinem Gewissen schuldig, meinem Vater, der
alle seine Stunden unermüdlich auf meine Erzie-
hung verwendet, nach meinen Kräften dankbar zu
sein, ihm die Bürde zu erleichtern und nun für
mich, und dann auch für meine Schwester zu
sorgen, für die es mir leid wäre, dass sie so viele
Stunden beim Flügel soll zugebracht haben, ohne
nützlichen Gebrauch davon machen zu können.
Euer Hochfürstliche Gnaden erlauben mir dem-
nach gnädigst, dass ich Höchstdieselben untertä-
nigst um meine Entlassung bitte.» (Fischer/Besch,
S.102)
Die Bitte wurde gewährt. Der Erzbischof notierte
am Rand des Gesuches die berühmtgewordene
ironisch-giftige Bemerkung: «Dass Vater und Sohn
nach dem Evangelio die Erlaubnis haben, ihr Glück
weiter zu suchen.» Damit war auch der Vater auf
der Strasse. Nachdem er sich jedoch vor Colloredo
tief gedemütigt hatte, indem er ihn um Milde an-
flehte, wurde seine Entlassung zurückgezogen.
1. Von Salzburg nach Augsburg
Nun war Wolfgang Amadeus Mozart freischaffen-
der Musiker - der erste seiner Zeit. Heutzutage ist
ein solcher Status nichts Besonderes. In der da-
maligen gesellschaftlichen Situation aber musste
man dies als gewagtes, gefährliches, vielleicht so-
gar aussichtsloses Unterfangen betrachten.

Aufbruch in die Unabhängigkeit	37_
Es gab jetzt nur eines: Um Aufträge zu bekom-
men, musste Mozart wieder auf Reisen gehen,
diesmal allerdings ohne Empfehlungsbriefe, mit
denen man sich damals Zugang zu den Höfen er-
hoffen konnte.
Sein Vater konnte ihn jetzt nicht mehr begleiten
 -	er musste froh sein, in Salzburg am Hof wirken zu
dürfen. So war es diesmal die Mutter, Maria Anna
Mozart, die den Sohn auf der Reise begleiten sollte.
Im Gegensatz zu dem diplomatischen, geschäfts-
tüchtigen Vater Mozart, hatten aber weder Mutter
noch Sohn irgendwelches Organisationstalent. Am
23. September 1777 machten sie sich auf den Weg
 -	die Trennung fiel allen äusserst schwer. Auf der
Zwischenstation in München wurde Mozart gut
aufgenommen und mit Lob und Ruhm, wie zu
alten Zeiten, überschüttet. Anschliessend gingen
sie nach Augsburg.
2. Im Spannungsfeld zwischen Ideal und
Abgrund
Hier in Augsburg, das bekanntlich die Geburtsstadt
Leopold Mozarts war, boten sich für W.A. Mozart
viele Gelegenheiten, Konzerte zu geben. Sein
Hauptinteresse galt allerdings dem Umgang mit
seiner etwas jüngeren Cousine Maria Anna Thek-
la, bekannt als «das Bäsle». Das Bäsle war ein
leichtlebiges Mädchen. Leopold Mozarts in einem
Brief geäusserte Vermutung über ihre niedrige
Moral war offensichtlich nicht unbegründet.

38	Aufbruch in die Unabhängigkeit
W.A. Mozarts Verhältnis mit dem Bäsle war ein
Glied in einer Kette, die deutlich macht, dass er auf
dem Gebiet der Beziehung zu Frauen sein ganzes
Leben Probleme hatte. Sicher ist sein gestörtes
Verhältnis zum anderen Geschlecht zum Teil mit
seiner wirklich nicht normal verlaufenen Entwick-
lung während seiner Kindheit in Zusammenhang
zu bringen. Wie sollte ein Junge, dessen Sexualität
erwacht war, der aber dauernd von schönen Da-
men an den Höfen gehätschelt, bewundert, ange-
himmelt, vergöttert und verküsst wurde, sich nor-
mal entfalten können? Zudem muss man sich vor
Augen halten, dass das damalige Salzburg, sowie
das ganze südliche Bayern, dafür bekannt waren,
dass man es hier - im Gegensatz zum protestanti-
schen Norden - mit Sexualethik nicht so genau
nahm.
Nichtsdestotrotz sollte man seine Lebensfüh-
rung, als nunmehr doch erwachsener und zu ei-
genem ethischen Denken befähigter und verant-
wortungsvollem Tun berufener Mensch, nicht
durch die Umstände einfach entschuldigen - so
etwa nach dem Motto: Der junge Mozart war schon
recht, nur war die Umwelt halt so schlecht! Was die
eben erwähnte Kette von unglücklichen Frauen-
beziehungen im Leben Mozarts anbetrifft, so sei
noch darauf hingewiesen, dass er in seinem spä-
teren Leben einmal selbst erklärt hatte, hundert-
facher Ehemann sein zu müssen, wenn er jedes
Mädchen, mit dem er geschäkert, hätte heiraten
müssen. Welcher Art die Beziehung zwischen
Mozart und Anna Maria Thekla gewesen sein muss,

Aufbruch in die Unabhängigkeit
lässt sich den sogenannten «Bäsle-Briefen» ent-
nehmen (von 1777-1781). Im ganzen sind deren
neun von Mozarts an seine Cousine gerichteten
Briefen erhalten. Es wimmelt darin nur so von
schmutzigen Zoten und pornographischen Wort-
spielen primitivster Art. Die zum Ausdruck kom-
mende Koprolalie enthüllt zudem einen äusserst
merkwürdigen sexuellen Infantilismus, der auf
Triebbefriedigung niedrigster Art aus war, unfähig,
eine tragfähige Beziehung gegenseitiger Verant-
wortung und gebender, statt egoistisch fordernder
Liebe aufzubauen.
Bei unzähligen Mozart-Biographen des letzten
Jahrhunderts und oft auch noch im 20. Jahrhun-
dert war das Bemühen, die Abgründe der Unmoral
in Mozarts Leben zu vertuschen oder schlicht zu
übergehen, das Übliche. Zudem wurden die Briefe
an das Bäsle bis in die jüngere Vergangenheit
hinein nie vollständig veröffentlicht. Stefan Zweig,
der die meisten Briefe an das Bäsle als Original-
dokumente im Privatbesitz hatte, schrieb noch
1931 voll Geheimnistuerei an den Psychoanalyti-
ker Sigmund Freud:
«Sie als Kenner der Höhen und Tiefen werden
beiliegenden Privatdruck, den ich nur einem eng-
sten Kreise übermittle, hoffentlich nicht als ganz
überflüssig empfinden: jene neun Briefe des ein-
undzwanzigjährigen MOZART, von denen ich hier
einen in extenso publiciere, werfen ein psycholo-
gisch sehr merkwürdiges Licht auf seine Erotik,
die, stärker als die irgend eines anderen bedeu-
tenden Menschen, Infantilismus und leidenschaft-

40	Aufbruch in die Unabhängigkeit
liehe Koprolalie zeigt. Es wäre eigentlich eine inter-
essante Studie für einen Ihrer Schüler, denn durch-
gängig alle Briefe kreisen um das gleiche Thema.»
(Hildesheimer, S. 118)
Worin liegen wohl die Ursachen einer derart
massiven Verfälschung und Idealisierung des
Mozartbildes? Ein wichtiger Grund liegt m.E. in
einer völlig unkritischen Mozartverehrung und
mythisch anmutenden Vergötterung seiner Person
als Repräsentant und Aushängeschild des Huma-
nismus. Mozarts geniale Fähigkeit, Schönheit, Lieb-
lichkeit und seelisch tiefsinnigste Empfindungen
musikalisch auf kaum zu überbietende Weise ar-
tikulieren zu können, ist begreiflicherweise äus-
serst geeignet, den Glauben an den «guten Kern»
im Menschen, der nur durch Bildung und Erzie-
hung entfaltet werden sollte, zu stärken. Aber wie
lässt sich dies mit der nunmehr ein wenig be-
kanntgewordenen Innenwelt Mozarts vereinen?
Seine gelebte Ethik steht in krassem Gegensatz
zur Schönheit seiner Musik. In der Tat haben wir
hier ein Paradoxon seltsamster Art vor uns.
Mozart - ein Mensch im Spannungsfeld zwi-
schen Ideal und Abgrund! Wenn wir uns dem
Menschenbild, das uns die Bibel zu vermitteln
vermag, zuwenden, können wir dem Rätsel auf die
Spur kommen - und zugleich wird dadurch deut-
lich, dass es nicht nur Mozarts, sondern jedes
Menschen Dilemma ist, sich in einem solchen
Spannungsfeld zu befinden.
Gemäss dem Schöpfungsbericht im 1. Buch Mose
erschuf Gott den Menschen sowohl in seinem Bild

Aufbruch in die Unabhängigkeit
als auch in seinem Gleichnis (1. Mose 1,26-27).
Die hebräischen Ausdrücke «bezalmenu», «bezal-
mo» bzw. «bezäläm elohim» («in unserem Bild», «in
seinem Bild» bzw. «im Bild Gottes») besagen, dass
Gott den Menschen auf die Erde setzte, damit er
ihn hier repräsentieren würde. Der Ausdruck
«kidmuthenu» («nach unserem Gleichnis») bedeu-
tet, dass der Mensch Wesenszüge tragen sollte, die
Ähnlichkeiten und Übereinstimmungen mit Gottes
Wesen aurweisen würden. Diese Begriffe umfassen
sehr viel, u.a. auch die Tatsache, dass Gott dem
Menschen die Fähigkeit gegeben hatte, künstleri-
sche Werke zu schaffen, die von Schönheit und
Weisheit sprechen, ähnlich wie Gottes Schöp-
fungswerke. Während jedoch Gott aus dem Nichts
zu schaffen vermag, ist dies dem Menschen un-
möglich.
Durch die Auflehnung und Rebellion der ersten
Menschen gegen Gott, beschrieben in 1. Mose 3,
kam es jedoch zu gewaltigen Veränderungen. Der
Mensch verlor den Zustand der Unschuld, seine
menschliche Natur wurde böse, so dass er den
Drang bekam, dauernd gerade das zu tun, was Gott
untersagt hatte. Die Folge war denn auch die
Ausweisung aus dem Paradies, wo sich der Mensch
eines Zustandes vollkommener Harmonie und
Schönheit erfreuen konnte.
In 1. Mose 5,3 wird davon berichtet, wie Adam in
seinem nunmehr gefallenen Zustand einen Sohn
gezeugt hatte, und zwar «in seinem Gleichnis, nach
seinem Bild». Adam vererbte seine menschliche
Natur mit all ihren Veranlagungen  auf seine

42	Aufbruch in die Unabhängigkeit
Nachkommenschaft. Der Römerbrief im Neuen Te-
stament meint genau diese Tatsache, wenn in Ka-
pitel 5,19 gesagt wird, dass durch des einen
Menschen Ungehorsam all die vielen Nachkommen
in die Stellung von Sündern versetzt worden sind.
Eindrücklich werden z.B. in Galater 5,19-21
Auswirkungen der gefallenen menschlichen Natur
aufgelistet:
«Offenbar aber sind die Werke des Fleisches,
welche sind: Hurerei, Unreinheit, Ausschweifung,
Götzendienst, Okkultismus, Feindschaft, Hader, Ei-
fersucht, Zorn, Zank, Zwietracht, Sekten, Neid,
Totschlag, Trunkenheit, Völlerei und dergleichen...»
Das mit «Hurerei» übersetzte im griechischen
Grundtext von Paulus verwendete Wort «porneia»
bezeichnet jeglichen Geschlechtsverkehr vor und
neben der Ehe. Die Bibel zeigt deutlich auf, dass
Gott dem Menschen die Sexualität als ein Geschenk
gegeben hat, jedoch allein für den geschützten
Rahmen der Ehe, wo sie sich in einer Atmosphäre
der Sicherheit, gegenseitigen Achtung und Liebe
entfalten soll. Jeglichen Missbrauch verurteilt die
Bibel als Sünde.
Wie gesagt, der Mensch, erschaffen im Bild
Gottes, fiel in den Abgrund der Sünde. Seine
Sehnsucht nach Schönheit, Harmonie und Lieb-
lichkeit ist aber immer noch da. In der Musik, und
schlicht in jeder Art menschlicher Kunstbetäti-
gung, äussert sich, bewusst oder unbewusst, ein
tiefer Wunsch nach einem verlorengegangenen
paradiesischen Zustand. In der Menschheitsge-
schichte kommt dieses also geartete Sehnen, be-

Aufbruch in die Unabhängigkeit	43
reits vorsintflutlich, in der Nachkommenschaft
Kains deutlich zum Ausdruck (vgl. 1. Mose 4,17-
24). Mozarts Dilemma war also nichts anderes als
das Dilemma des Menschen schlechthin. In seinem
Leben kam es besonders plastisch zum Vorschein.
Die Bibel, die uns sagt, wer Gott ist, zeigt uns,
wenn auch für uns keineswegs schmeichelnd, wer
der Mensch ist und wo seine Grundnöte liegen.
Glücklicherweise zeigt sie aber auch den Weg aus
dem Dilemma. Für das unglückliche Erbstück,
unsere menschliche Natur mit all ihren negativen
Neigungen, haben wir absolut keine Verantwor-
tung. Jedoch da, wo unser Wille sich mit dieser
Natur verbunden hat und diesen Neigungen ge-
folgt ist, muss Gott uns zur Verantwortung ziehen.
Nach dem unmissverständlichen Zeugnis der
Heiligen Schrift haben wir deshalb unweigerlich
die ewige Verdammnis verdient. Weil Gott heilig
und gerecht ist, müsste er den Menschen richten.
Doch sein Wesen ist nicht allein Licht ( 1. Johannes
1,5), sondern auch Liebe (1. Johannes 4,8). Des-
halb hat Gott seinen Sohn Jesus Christus in diese
Welt gesandt, damit er als Mensch für Menschen
stellvertretend leiden und sterben würde, er, «der
Gerechte für die Ungerechten, damit er uns zu Gott
filhre» (vgl. 1. Petrus 3,18). Jesaja hatte dies um
700 v.Chr. vorausgesagt und in «prophetischer
Vergangenheitsform» aufgeschrieben:
«Um unserer Übertretungen willen war er verwun-
det,um unserer Missetaten willen zerschlagen.Die
Strafe zu unserem Frieden lag aufihm,und durch
seine Striemen ist uns Heilung geworden.Wir alle

44	Aufbruch in die Unabhängigkeit
irrten umher wie Schafe, wir wandten uns einjeder
auf seinen Weg, und der Ewige hat ihn treffen las-
sen unser aller Ungerechtigkeit» (Jesaja 53,5-6).
Gemäss 1. Johannes 1,9 erfährt jeder, der seine
persönliche Schuld dem auferstandenen Sohn
Gottes, Jesus Christus, aufrichtig und in Reue
bekennt, volle Vergebung von Seiten Gottes:
«Wenn wir unsere Sünden bekennen, ist er treu
und gerecht, dass er uns die Sünden vergibt und
uns reinigt von jeder Ungerechtigkeit» Wer sich auf
diese Art durch vertrauenden Glauben dem Herrn
Jesus, dem von Gott gesandten Retter, anvertraut
hat, darf sich glücklich im Besitz des ewigen Le-
bens wissen:
«Denn also hat Gott die Welt geliebt, dass er
seinen eingeborenen Sohn gab, damit jeder, der an
ihn glaubt, nicht verloren gehe, sondern ewiges
Leben habe» (Johannes 3,16).
Wer aber an diesem Angebot der Liebe Gottes
achtlos vorbeigeht, muss mit dem ewigen Gericht
des Allmächtigen rechnen:
«Wer an den Sohn glaubt hat ewiges Leben; wer
aber dem Sohn nicht glaubt, wird das Leben nicht
sehen, sondern der Zorn Gottes bleibt auf ihm»
(Johannes 3,36).
Durch den Besitz des ewigen Lebens ist die
Möglichkeit zu tiefster Gemeinschaft mit Gott ge-
geben. Dem durch Christus erlösten Menschen
wird durch die Bibel der Blick für eine herrliche,
absolut gewisse Zukunft eröffnet (vgl. z.B. Johan-
nes 14, 2-3; Epheser 2,7 und Offenbarung 21,1-
7). Diese Aussichten übersteigen die Herrlichkei-

Aufbruch in die Unabhängigkeit
ten, derer sich die ersten Menschen im Paradies
erfreuen durften. Für den, der jetzt Christus kennt
und mit ihm verbunden ist, braucht Kunst und
Musik nicht mehr länger Ausdruck einer rein
idealistischen, sich doch nie erfüllenden Sehnsucht
nach dem Vollkommenen zu sein. Nein, Musik
wird dann Ausdruck der Freude und Gewissheit
sein, dass Gott durch Christus, auf der Grundlage
des Werkes am Kreuz, die einst verlorengegangene
Gemeinschaft mit dem Menschen völlig wiederher-
zustellen vermochte und schliesslich einen Zu-
stand der Vollendung und Vollkommenheit her-
beiführen wird (vgl. dazu z.B. Epheser 5,18-21;
Kolosser 3,16 und Offenbarung 5,8-10).
3. In Mannheim
Nach der Zwischenstation Augsburg gingen Mozart
und seine Mutter nach Mannheim, wo sie am 30.
Oktober eintrafen. Mannheim war damals, dank
dem Umstand, dass der Kurfürst Karl Theodor ein
grosser Musikliebhaber war, ein bedeutendes
Zentrum der Musikkultur. Hier entstand die so-
genannte «Mannheimer Schule». Mit ihrer Entste-
hung sind die wichtigen Namen Johann Stamitz,
Franz Xaver Richter und Ignaz Holzbauer in Ver-
bindung zu bringen. Christian Cannabich und
Georg Josef Vogler, verstanden es, diesen Stil
weiterzuführen. Mozart war beeindruckt vom Or-
chester am kurfürstlichen Hof, sowohl bezüglich
der Besetzung als auch was das Können der In-

46	Aufbruch in die Unabhängigkeit
strumentalisten anbetraf - es galt überhaupt als
das beste Sinfonieorchester Europas. Es gelang
Mozart, Kontakte zum Direktor Cannabich zu
knüpfen sowie zum Kapellmeister Holzbauer und
zu vielen Instrumentalisten.
Der Grund, weshalb sich der Aufenthalt in
Mannheim immer mehr in die Länge zog, lag al-
lerdings nicht in diesen Kontakten. Mozart schloss
auch Feundschaft mit der Familie des Komponisten
und Souffleurs Fridolin Weber. Weber hatte es mit
seiner Karriere nicht weit gebracht, und so betä-
tigte er sich als Notenkopist, u.a. auch für Mozart.
Das Ehepaar Weber hatte sechs Töchter und einen
Sohn. In die sechzehnjährige Aloysia verliebte sich
Mozart vollends. Ihre Schönheit und ihre ausser-
ordentlich gute Stimmebeeindruckten ihn zutiefst.
Mozart konnte ihr - auf ihren Wunsch hin - Ge-
sangsunterricht geben und hatte so Gelegenheit,
ihr näherzukommen. Er witterte für Aloysia eine
grossartige Karriere als Opernsängerin und hatte
den Wunsch, mit ihr, in Begleitung eines Teils der
Familie Weber, nach Italien zu gehen. Vater Mozart
war über die Absichten seines Sohnes gelinde ge-
sagt völlig entsetzt. Er sah schon den Untergang
der Glanzlaufbahn seines hochbegabten, verehr-
ten Sohnes, sollte er sich mit dieser herunterge-
kommenen Familie verbinden. In einem Brief
drückte er sich folgendermassen aus:
«Dein Vorschlag, ich kann kaum schreiben, wenn
ich nur daran denke, der Vorschlag mit dem Herrn
Weber und NB zwei Töchtern herumzureisen, hätte
mich beinahe um meine Vernunft gebracht. Lieb-

Aufbruch in die Unabhängigkeit	47_
ster Sohn! Wie kannst du dich von so einem ab-
scheulichen Gedanken auch nur auf eine Stunde
einnehmen lassen. Dein Brief ist nichts anderes als
wie ein Roman geschrieben. - Und du könntest dich
wirklich entschliessen, mit fremden Leuten in der
Welt herumzureisen, deinen Ruhm, deine alten
Eltern, deine liebe Schwester auf die Seite setzen?
Fort mit dir nach Paris! und das bald. Setze dich
grossen Leuten an die Seite - aut Caesar aut nihil.
Der einzige Gedanke, Paris zu sehen, hätte dich
vor allen fliegenden Einfällen bewahren sollen. Von
Paris aus geht der Ruhm und Name eines Mannes
von grossem Talente durch die ganze Welt.» (Fi-
scher/Besch, S. 110)
4. In Paris
Nach erheblichen Einwänden unterstellte sich W.A.
Mozart dem Befehl des Vaters und machte sich mit
seiner Mutter auf nach Paris. Da die Einnahmen
auf der bisherigen Reise nicht gerade ergiebig wa-
ren, sah sich Vater Mozart gezwungen, zur Fi-
nanzierung der weiteren Reise seines Sohnes,
Schulden zu machen. Am 23. März 1778, genau
sechs Monate nach der Wegreise aus Salzburg,
kamen Mutter und Sohn nach Paris. Als fünf-
zehnjähriger Junge hatte er die bewundernde
Aufmerksamkeit von Hof und Adel auf sich zu
ziehen vermocht. Jetzt, als erwachsener Künstler,
wollte sich niemand mehr so recht für ihn begei-
stern. Der Musikkritiker Melchior Grimm, der sich

48	Aufbruch in die Unabhängigkeit
einst äusserst beeindruckt gezeigt hatte, liess sich
nichts mehr von seinem früheren Enthusiasmus für
Mozart anmerken. Er vermittelte ihm Schüler so-
wie einige Empfehlungsschreiben für angesehene
Salons - doch auf diese Weise konnte der in seinen
Erwartungen tief enttäuschte Künstler nichts er-
reichen. Seine Werke, die in Paris zur Aufführung
gebracht wurden, vermochten eben-falls keinen
Durchbruch beim Publikum zu erlangen. Im Mit-
telpunkt des Musikinteresses der Pariser stand der
Streit zwischen Gluck und Piccini. Der eine warb
für die Erneuerung der Oper, der andere für die
Beibehaltung der traditionellen Komischen Oper.
In dieser Zeit schrieb Grimm in einem Brief, dass
die Schuld an dem Misserfolg seines Sohnes we-
sentlich im Zusammenhang mit diesem lächerli-
chen Streit zwischen Gluckisten und Piccinisten
stehe, Paris werde dadurch in Atem gehalten, und
für andere Musiker könne daher einfach kein In-
teresse entstehen.
Im Sommer 1778 wurde Mutter Mozart krank,
sie, die hier in Paris viel unter der Einsamkeit
gelitten hatte, konnte nun nicht mehr ausgehen.
Am 3. Juli verschied sie. An diesem Tag schrieb
Mozart an seinen Freund Abbé Bullinger in Salz-
burg:
«Allerbester Freund! für Sie ganz allein. Trauern
Sie mit mir, mein Freund! Dies war der traurigste
Tag in meinem Leben - dies schreibe ich um zwei
Uhr nachts - ich muss es Ihnen doch sagen, meine
Mutter, meine liebe Mutter ist nicht mehr. Gott hat
sie zu sich berufen - er wollte sie haben, das sah

Aufbruch in die Unabhängigkeit
ich klar - mithin habe ich mich in den Willen
Gottes ergeben - Er hat sie mir gegeben, er konnte
sie mir auch nehmen. Stellen Sie sich nur alle
meine Unruhe, Ängste und Sorgen vor, die ich
diese vierzehn Tage ausgestanden habe - sie starb,
ohne dass sie etwas von sich wusste - löschte aus
wie ein Licht.» (Fischer/Besch, S. 120)
Seinem Vater übermittelte Mozart die tragische
Todesnachricht erst sechs Tage später. Er ver-
suchte dabei, ihn über den grossen Verlust zu
trösten.
5. Zurück nach Salzburg
Für Mozart gab es vorerst keinen Grund mehr,
länger in Paris zu verweilen. Von seinem Vater
erfuhr er, dass der alte Kapellmeister Lolli in
Salzburg gestorben sei, und dass sich die Situati-
on am Hof nun wesentlich verändert habe, so dass
er, bei sofortiger Rückkehr, Aussicht auf eine gute
Anstellung bei dem Erzbischof Colloredo haben
würde - ohne Demütigung, aber mit attraktiven
Bedingungen. Doch das Reisetempo, das Mozart
dann wählte - er brauchte dreieinhalb Monate, bis
er in Salzburg eintraf - lässt keineswegs den
Schluss zu, dass er es sehr eilig gehabt hätte, in
seine ihm zutiefst verhasste Heimatstadt zurück-
zukehren. Zudem wurde seine Abreise durch eine
Begegnung mit Johann Christian Bach, der eben
aus England dahergekommen war, noch etwas
verzögert.

50	Aufbruch in die Unabhängigkeit
Seine Rückreise führte ihn über Nancy und
Strassburg in das zu diesem Zeitpunkt allerdings
für ihn nicht mehr sehr attraktive Mannheim. Der
Hof und auch die Familie Weber, ausgenommen
der Sohn, waren inzwischen nämlich nach Mün-
chen umgezogen. Hier erhielt er allerdings noch den
Auftrag zur Komposition eines Melodramas. An-
sonsten kam er nicht viel weiter.
Am 25. Dezember erreichte Mozart München.
Kurz zuvor hatte er per Brief sein «Bäsle», Anna
Maria Thekel, nach München bestellt - wie es den
Anschein hat, um an der von ihm erhofften Verlo-
bungsfeier mit Aloysia Weber eine gewisse Rolle zu
spielen. Aloysia Weber hatte inzwischen Karriere
gemacht und eine Anstellung an der Hofoper er-
halten. Doch sie zeigte nun absolut kein Interesse
mehr für Mozart, vielmehr gab sie sich ihm gegen-
über völlig gefühlskalt und liess ihn links liegen.
Von der ihr gewidmeten grossen Arie mit dem Text
aus Glucks «Alceste» liess sie sich überhaupt nicht
beeindrucken oder gar für ihn zurückgewinnen.
Diese Enttäuschung war für Mozart ein, wie es
scheint, überaus harter und niederschmetternder
Schlag.
Da nun aus der geplanten Verlobung nichts
wurde, war das «Bäsle», sein Lustobjekt, als «Trö-
sterin» gerade noch recht für Mozart. So konnte sie
ihn auf der stark hinausgezögerten Heimreise nach
Salzburg begleiten, Mitte Januar 1779 trafen sie
dort ein. Der Aufbruch in die Freiheit und Unab-
hängigkeit endete somit da, wo er begonnen hatte.

Bewegte Zeiten	5J_
Kapitel 5
Bewegte Zeiten
1. Der endgültige Bruch mit Colloredo
Noch ehe Mozart Salzburg erreichte, hatte sein
Vater bereits ein Gesuch zum Wiedereintritt in den
Dienst des Fürsterzbischofs vorbereitet. So war es
Mozart ein leichtes, sogleich den Antrag einzurei-
chen. Am 26. Februar kam der amtliche Bescheid,
dass der «Supplikant» als Hoforganist in die Dienste
am Hof mit einem Jahresgehalt von 450 Gulden
aufgenommen sei. Die diversen Pflichten in Dom,
Hof und Kapellhaus, die mit diesem Amt verbun-
den waren, erfüllten Mozart aber mit Widerwillen.
Jedoch fand er Zeit für sein kompositorisches
Schaffen. Seine schmerzlichen persönlichen Er-
fahrungen schlugen sich nicht in diesen Werken
nieder. Entsprechend der Sitte des 18. Jahrhun-
derts war seine Musik, wie schon an früherer Stelle
angetönt, nicht subjektiv, sondern objektiv. Erliess
noch nicht, wie später die Romantiker, seine per-
sönlichen Gefühle in seiner Musik hervorbrechen.
Die persönliche Sphäre war noch durch einen
Graben von dem Schaffen als Komponist getrennt.
Erst in den letzten Lebensjahren Mozarts begann
sich dies zu ändern.
Plötzlich kam eine für ihn bedeutende Nachricht,
die seinen Alltagstrott beendete: Der Kurfürst Karl
Theodor, der inzwischen in München Nachfolger

52	Bewegte Zeiten
des bayrischen Kurfürsten Maximilian Joseph III
geworden war, bestellte bei Mozart eine «Opera
seria» für den Karneval 1781. So machte sich
Mozart an die Vertonung des Librettos «Idomeneo,
rè di Creta» von dem Salzburger Kaplan Abbate
Varesco. Mit der Bewilligung für sechs Wochen
Urlaub, brach Mozart am 5. November nach
München auf, um dort die begonnene Oper zu
vollenden und die Einstudierung zu überwachen.
Am 29. Januar 1781 fand die Uraufführung statt.
Mozarts Erfolg war zunächst ein Triumph - doch
hielt er nicht gerade lange an. Es gab lediglich zwei
Wiederholungen. Der gewährte Urlaub war schon
längst überschritten, doch durch den Umstand,
dass Mozarts Brotherr, der Fürsterzbischof, in-
zwischen nach Wien gereist war, erlaubte sich
Mozart, seine Abwesenheit sogar noch länger hin-
auszuschieben. Aus den sechs Wochen wurden an
die vier Monate, - und Mozart bezog weiterhin sein
Gehalt.
Am 16. März kam Mozart nach Wien - der Fürst-
erzbischof Colloredo, der sich immer noch hier
aufhielt, hatte ihn hierher zitiert. Er musste einige
Demütigungen von Seiten seines Herrn einstek-
ken. Dies sollte Mozart zur Einsicht bringen, dass
es einfach so nicht weiterging mit den Freiheiten,
die er sich ausnahm. Es war nun auch seine Auf-
gabe, zu Ehren des Fürsterzbischofs zu konzertie-
ren.
Mozart bekam auch von vielen Adeligen Einla-
dungen, wo ihm Gelegenheit gegeben wurde, zu
musizieren. Es kam aber schliesslich soweit, dass

Bewegte Zeiten
Colloredo ihm untersagte, für andere zu spielen.
Dies brachte Mozart zutiefst gegen seinen Herrn
auf. Er war der Meinung, dass er hier durch Kon-
zerte in zwei Monaten so viel verdienen könnte, wie
sein Jahreslohn beim Fürsterzbischof ausmachte.
Die Spannungen zwischen Mozart und Colloredo
wuchsen beständig, so dass es schliesslich zum
endgültigen Bruch kam. Mozart reichte sein Ent-
lassungsgesuch ein. Graf Arco, Oberküchenmei-
ster und direkter Vorgesetzter Mozarts, versuchte,
ihn in einem hitzigem Gespräch zur Vernunft zu
bringen. Nichts liess Mozart umstimmen. So en-
deten seine Dienste für den Erzbischof, indem
Arco, nachdem er alle Geduld verloren hatte, Mozart
am 8. Juni 1781 mit seinem berühmt gewordenen
Fusstritt hinausbeförderte.
2. Heirat mit Konstanze Weber
Mozart war kein Libertin, doch war er von dem
Zeitgeist beeinflusst. Seine Auflehnung gegen das
Establishment war nicht die bewusste Umsetzung
einer neuen Ideologie. Mozart war kein Intellektu-
eller. Ihm widerstand es jedoch zutiefst, in sozialer
Hinsicht als Durchschnittlicher betrachtet zu
werden. Dies erlaubte ihm sein Stolz absolut nicht.
Erneut auf der Strasse, hatte Mozart nicht mehr die
Absicht, in die künstlerische Enge Salzburgs zu-
rückzugehen. Er unterhielt gute Beziehungen zum
Adel in Wien. Vom Kaiser bekam er sogar den
Auftrag, eine Oper für das Nationaltheater zu

54	Bewegte Zeiten
komponieren. Das Libretto, das ihm der Regisseur
und Bühnendichter Gottlieb Stephanie übergab,
hiess: «Die Entführung aus dem Serail». Am 16. Juli
1782 fand die Uraufführung statt. Es gab ein
überwältigendes Echo. Bald folgten auch Auffüh-
rungen in vielen anderen Städten, wie Warschau,
Riga, Breslau, Prag, Pressburg, Dresden, Weimar,
Frankfurt, München, Aachen, Mannheim, Bonn
und Mainz. Mozart wurde in Wien ein äusserst
begehrter Musiker.
Neben seiner Arbeit als nun wieder freischaf-
fender Künstler, beschäftigte ihn in dieser Zeit vor
allem ein Thema: Konstanze Weber, die Schwester
Aloysias. Familie Weber war nämlich in der Zwi-
schenzeit von München nach Wien gezogen. Aller-
dings starb Herr Weber kurz nach ihrer Übersied-
lung. Was Aloysia betrifft, so hatte sie sich im
Oktober 1780 mit dem Hofschauspieler und Maler
Joseph Lange verheiratet. Nun also war die Mutter
Weber mit vier Töchtern - alle in heiratsfähigem
Alter - allein in Wien. Sie zog mit den Töchtern in
eine relativ grosse Mietswohnung im zweiten Stock
und begann, nicht ohne Hintergedanken, sich als
Untervermieterin zu betätigen. Das erste Opfer, das
ihr in die Falle ging, war am 2. Mai W.A. Mozart, als
er noch mitten in den Auseinandersetzungen mit
dem Fürsterzbischof stand. Mozart liess sich
gerne von dieser so hilfsbereiten Familie verwöh-
nen. Vater Mozart roch allerdings sogleich Lunte
und warnte seinen Sohn eindringlich, allerdings,
wie so oft, ohne Erfolg. Zu Konstanze entstand ein
Verhältnis. Frau Weber brachte es fertig, dass es in

Bewegte Zeiten
ganz Wien, das damals in Sachen Klatsch einer
Kleinstadt glich, zu einem Gerede über diese Be-
ziehung kam. Zu diesem Zeitpunkt Hess sie Jo-
hann Thorwart, den Vormund der im Hause ver-
bliebenen Töchter, in Aktion treten. Thorwart war
ein Mann, der es verstanden hatte, sich mit
knallharten Ellbogen vom Kammerdiener und
Coiffeur zum Rechnungsrevisor beim National-
theater emporzuschwingen. Er setzte Mozart unter
Druck, ein schriftliches Versprechen abzugeben,
dass er Konstanze innerhalb von drei Jahren hei-
raten würde, ansonsten er sich der Pflicht zu un-
terziehen hätte, sie jährlich mit einem bestimmten
Betrag zu unterstützen. Konstanze verlangte dar-
aufhin diesen Brief und zerriss ihn mit der Be-
merkung, dass sie von Mozart keine schriftliche
Versicherung brauche, seine Worte seien genug.
War es ein gelungenes Theaterspiel ihrerseits? -
Jedenfalls veranlasste dies Mozart erst recht, sich
ihr gegenüber verpflichtet zu betrachten. Diese
Szene brachte ihn nämlich dazu, überwältigt von
ihrem Benehmen, sie in einem Brief an seinen
Vater als «himmlisches Mädchen» zu bezeichnen.
Am 4. August 1782 - einige Wochen nach dem
durchschlagenden Erfolg mit der Uraufführung
der Oper «Die Entführung aus dem Serail» - hei-
ratete W.A. Mozart Konstanze Weber - einen Tag
vor Eintreffen der schriftlichen Zustimmung des
Vaters. Die Trauung fand im Stephansdom statt.
Der Bräutigam war sechsundzwanzig, die Braut
zwanzig Jahre alt. Während der zehn Jahre ge-
meinsamen  Lebens   hatten  die  Mozarts  ihren

56	Bewegte Zeiten
Wohnsitz in Wien. In dieser Zeit wechselten sie al-
lerdings zehnmal die Wohnung. Von den sechs
Kindern, die sie bekamen, starben vier mehr oder
weniger kurz nach der Geburt. Lediglich Karl, das
zweite Kind, und Franz, das sechste, überlebten
die schwierige Anfangszeit. Franz, geboren im To-
desjahr Mozarts, erhielt von seiner Mutter nach-
träglich den Namen «Wolfgang Amadeus II».
Eine Hauptursache der Unannehmlichkeiten in
ihrer Ehebeziehung war der Umstand, dass beide
Partner sich bezüglich sparsamen und geplanten
Umganges mit dem Haushaltungsgeld als völlig
unfähig erwiesen. Mozarts Lebensstil als
freischaffender Künstler war dabei nicht gerade eine
günstige Voraussetzung für eine solide Familien-
kassenführung. Er ertrug es offensichtlich nicht,
unter einem gewissen luxuriösen Standard leben
zu müssen, und so gab er das Verdiente in einer
unverantwortlichen Art und Weise total ver-
schwenderisch aus. Sehr früh, d.h. bereits in den
ersten Monaten des Jahres 1783, begann er sich
denn auch schon Geld zu borgen, um die durch
Leichtsinn entstandenen finanziellen Nöte zu über-
brücken.
Unvergleichlich viel tragischer war allerdings die
Tatsache, dass sich Mozart auch nach der Hoch-
zeit noch immer für andere Frauen interessierte -
so wie sich auch viele für ihn interessierten. Mozart
liebte das Spiel mit dem Feuer. Wieviel Not das in
seine Ehe brachte, kann man leicht erahnen. Wie
sollte eine Ehebeziehung wirklich glücklich sein
können, wo die gegenseitige Liebe sich nicht in ei-

Bewegte Zeiten
ner völligen Hingabe äussert, die keinen Vertrau-
ensbruch tolerieren kann und will?
3. Von Erfolg zu Erfolg
Der junge Ehemann hatte äusserst viele Engage-
ments. Sowohl als Dirigent, als auch als Pianist
war Mozart in dieser Zeit überaus gefragt. So mu-
sizierte er z.B. vor dem Kaiser, beim Hofkanzler,
beim Grafen Esterhazy und bei vielen anderen
Vertretern von Adel und angesehenem Bürgertum.
Auch Verleger zeigten grosses Interesse an Mozart.
Sein Ansehen wuchs beständig. Einer seiner gröss-
ten Bewunderer und Verehrer war der damals in
Europa als bedeutendster Komponist geltende
JosephHaydn, der Mozarts Begabung und Können
neidlos anzuerkennen vermochte. Sein Ausspruch
über Mozart, den er an dessen Vater richtete, ist
berühmt geworden: «Ich sage Ihnen vor Gott als ein
ehrlicher Mann, Ihr Sohn ist der grösste Kompo-
nist, den ich von Person und dem Namen nach
kenne. Er hat Geschmack und überdies die grösste
Kompositionswissenschaft» (Hutchings, S. 78).
Doch so, wie sich die Zahl der Freunde vermehrte,
bekam Mozart auch immer mehr Feinde, die sein
Genie als gefährliche Konkurrenz fürchteten. Ei-
ner von ihnen war z.B. Antonio Salieri, der erste
Kapellmeister der Hofoper. Zu Mozarts Gönnern
zählten damals u.a. Baron van Swieten und Fürst
Galitzin. Auf den Letztgenannten geht der erste
Impuls zurück, der später zur Realisierung der
Oper «Die Hochzeit des Figaro» geführt hat.

58	Bewegte Zeiten
Im Hause van Swietens macht Mozart Bekannt-
schaft mit der Musik von Johann Sebastian Bach.
Zu dieser Zeit war Bach nahezu völlig vergessen.
Seine längere Beschäftigung mit Bachs Stil, der
ihn tief beeindruckte, führte ihn schliesslich dazu,
selbst einige von dieser Schreibweise geprägte
Kompositionen zu verfassen.
Ende Juli 1783 reiste Mozart mit seiner Frau
nach Salzburg, um seinen Vater und seine Schwe-
ster Nannerl zu besuchen. Dort blieben sie bis Ende
Oktober. Der Ruhm und der Glanz, den Mozart in
Wien genoss, hatte sich schon längst bis nach
Salzburg ausgebreitet. Während dieses Aufenthal-
tes gelangte die grosse c-Moll-Messe (KV 427) in der
Salzburger Stephanskirche zur Uraufführung.
Diese Komposition war die Einlösung von Mozarts
einstigem Versprechen, eine Messe zu schreiben,
falls es ihm gelänge, Konstanze Weber zu heiraten.
Nach der Abreise von Salzburg, verblieb das
Ehepaar Mozart einige Zeit in Linz und erreichte
Ende November wieder ihren Wohnsitz in Wien.
Hier erhielten sie die erschütternde Nachricht,
dass Raimund Leopold, ihr erstes Kind, am 19.
August, im Alter von zwei Monaten, verschieden
sei. Sie hatten «diesen starken und kugelrunden
Buben», wie Mozart ihn beschrieb, während ihrer
Abwesenheit einer Amme anvertraut, wo ihm das
gleiche Schicksal wie unzähligen anderen Kindern
in dieser Zeit widerfuhr, die ein Opfer der kata-
strophalen Unhygiene wurden.
Im August 1784 heiratete Mozarts Schwester
Nannerl den Pfleger Johann Baptist von Berch-

Bewegte Zeiten
thold zu Sonnenburg, der bereits zum zweitenmal
verwitwet war und fünf Kinder in die Ehe brachte.

60	Die letzten Jahre
Kapitel 6
Die letzten Jahre
1. Mozart, der Esoteriker
In den zehn Jahren, während derer Mozart in Wien
lebte, verkehrte er eifrig mit vielen Adeligen und
Bürgern, die Freimaurer waren oder sonst irgend-
einem Geheimbund angehörten. Mozart wurde
daher mit manchen Geheimlehren, die von solchen
okkulten Gruppierungen verwaltet wurden, immer
mehr vertraut. Sein Interesse dafür war sehr gross.
Am 14. Dezember 1784 trat Mozart durch Ein-
weihung der Freimaurer-Loge «Zur Wohltätigkeit»
als «Lehrling» bei. Es handelte sich um eine der
kleineren Logen in Wien, von denen es im ganzen
deren acht gab. Bereits am 7. Januar 1785 er-
reichte er den zweiten Grad als «Geselle», und ganz
kurz danach wurde er zum «Meister» befördert.
Offensichtlich hatten ihn die freimaurerischen
Ideale von «Freiheit», «Gleichheit» und «Verbrüde-
rung» sehr angezogen.
Unter Colloredo hatten ihm die sozialen Unter-
schiede in Form von starken Spannungen gewaltig
zu schaffen gemacht. Sein persönlicher Stolz
wurde dabei, wie wir gesehen haben, tief verletzt.
Bei den Freimaurern jedoch, fühlte er sich von
Leuten aus den höchsten Schichten als ihresglei-
chen akzeptiert.
Was Mozarts Interesse am Okkultismus anbe-
trifft, so erwies er sich auch hier wieder als Kind

Die letzten Jahre	61_
seiner Zeit. Die Gesellschaft in Wien war im letzten
Viertel des 18. Jahrhunderts der Aufklärung be-
reits deutlich überdrüssig. Das allgemeine Inter-
esse an den esoterischen Ideen der Freimaurer,
Rosenkreuzer, Alchimisten, Illuminaten, Asiati-
schen Brüder etc. breitete sich in den adeligen und
bürgerlichen Gesellschaftskreisen mit rasanter
Geschwindigkeit aus. Es war eine Zeit, in der der
Okkultismus einen wahren Boom erlebte. Para-
normale Erscheinungen und alchimistische Prak-
tiken gehörten zu den beliebtesten Gesprächsthe-
men bei gesellschaftlichen Anlässen. Von diesem
überflutenden Strom wurde auch Mozart mitgeris-
sen. Bei den drei oben genannten Einweihungsri-
ten, die Mozart durchlaufen hatte, handelte es sich
um magische Zeremonien, durch die er glaubte,
aus der Finsternis zum Licht, aus Unwissenheit zu
höherer geistiger Erkenntnis zu gelangen. Dieses
Streben nach geistigem Wissen durch okkulte
Mittel war auch schon ein typisches Merkmal der
gnostischen Strömungen zur Abfassungszeit der
neutestamentlichen Schriften. Die «Gnosis» war
übrigens in verschiedener Hinsicht auch eine
wichtige Wurzel des Freimaurertums.
Der Apostel Paulus warnte schon im 1. Jahr-
hundert seinen Freund Timotheus eindringlich vor
der gefährlichen Versuchung, durch Einwei-
hungsriten nach Erkenntnis zu streben, indem er
ihn anhielt, an der biblischen Botschaft festzuhal-
ten, um nicht in den Abgrund des Okkultismus
abzugleiten: «O Timotheus, bewahre das anver-
traute Gut, indem du dich von den ungöttlichen,

62	Die letzten Jahre
hohlen Reden und Gegendarsteüungen der fälsch-
lich sogenannten 'Gnosis' (= «Erkenntnis») wegwen-
dest, zu der sich etliche bekennen und von dem
Glauben abgeirrt sind. Die Gnade sei mit dir!» (1.
Timotheus 6,20-21).
Diese gefährliche Lust nach Erkenntnis birgt
erstaunliche Parallelen zum Versuchungsbericht
in 1. Mose 3: Für die ersten Menschen war es
verführerisch, höheres Wissen auf dem von der
Schlange empfohlenen Weg zu erlangen, doch
brachte dies letztlich nur unsägliches Elend über
die Menschheit. Die von Blut und Tränen ge-
brandmarkte Menschheitsgeschichte nahm hier
ihren Anfang. Tod und Leiden waren die tragischen
Folgen des historischen, d.h. tatsächlich in Raum
und Zeit stattgefundenen Sündenfalles (vgl. 1. Mose
3,14-19; Römer 5,12ff.; 8,19-22).
Beachtlich ist die Tatsache, dass in der Frei-
maurerei die Schlange einen Ehrenplatz hat, in-
dem sie als «Quelle der Harmonie» im Kosmos be-
trachtet wird. Doch nach wie vor gilt das Gesetz,
dass der von der Schlange gewiesene Weg Elend
über den Menschen bringt, kollektiv wie individu-
ell. Es ist z.B. kein Geheimnis mehr, dass es ganz
wesentlich freimaurerische Kräfte waren, die zur
Französischen Revolution, mit ihren schauererre-
genden Strömen von vergossenem Blut, geführt
haben (vgl. P. Ranc, S. 18-20).
So könnten noch unzählige andere Beispiele
aufgezeigt werden, wo okkulte Kräfte unbe-
schreibliches Elend, und keineswegs die Hoffnung
erweckenden Versprechungen der in Aussicht ge-

Die letzten Jahre
stellten Ideale, über die Menschheit gebracht ha-
ben. Das vielleicht eindrücklichste Beispiel aus
jüngerer Zeit sind die unbeschreiblichen Verwü-
stungen, die Hitler verursacht hatte. Er war ein
okkultes Medium und Mitglied der esoterischen
Thule-Gesellschqft. Seine Ideen entsprangen ein-
deutig esoterischen Quellen - und er war bereit,
ihnen Gehorsam zu leisten und sie zu verwirkli-
chen. Nebst diesen zerstörerischen Folgen des Ok-
kultismus in der Weltgeschichte, sollte man aber
nicht die unzähligen tragischen Auswirkungen im
Leben einzelner Menschen, die sich in diese Ab-
gründe begeben haben, unerwähnt lassen.
Noch ein weiterer Punkt verdient unsere Be-
achtung: Welche Bedeutung Mozart Einwei-
hungsriten zumass, geht deutlich aus seiner letz-
ten Oper «Die Zauberflöte» hervor. Von ihr soll noch
die Rede sein, doch sei an dieser Stelle vermerkt,
dass es sich um ein freimaurerisch-rosenkreuze-
risch-alchimistisches Mysterienspiel handelt, das
manche (m.E. durchaus nicht unbegründeterwei-
se) als Mozarts Testament betrachten. Das junge
Paar «Tamino» und «Pamina» in dieser Oper begeht
den Prüfungsweg im Sinne der alten Mysterien, wo
in der letzten Stufe des mystischen Aufstiegs die
Vergöttlichung des Menschen angestrebt wird. Zum
ersten Mal geht dies aus dem Duett Pamina-Pa-
pageno hervor, wo es am Schluss heisst: «Mann und
Weib, Weib und Mann, reichen an die Gottheit an.»
Ein weiteres Mal ist dies dem Priesterchor am
Schluss des ersten Aufzugs zu entnehmen: «Wenn
Tugend und Gerechtigkeit den grossen Pfad mit

64	Die letzten Jahre
Ruhm bestreut, dann ist die Era" ein Himmelreich
und Sterbliche den Göttern gleich.» Die drei Knaben
verheissen diese Menschen-Vergöttlichung bei ih-
rem dritten Erscheinen: «O holde Ruhe, steig her-
nieder, kehr in der Menschen Herzen wieder; dann
ist die Erd' ein Himmelreich und Sterbliche den
Göttern gleich.»
Hier tritt wiederum eine erstaunliche Parallele
zur Geschichte des Sündenfalles hervor. Das Di-
lemma der Menschen in Eden war der Wunsch
nach Selbstvergöttlichung, ausgelöst durch die
Lüge der Schlange, die frech behauptete: «Ihr wer-
det sein wie Gott» (1. Mose 3,5). Offensichtlich ist
die am Anfang erfolgreich angewandte Verfüh-
rungstechnik «der alten Schlange» (vgl. Offenba-
rung 12,9) nach wie vor wirkungsvoll, und zwar bis
heute, wo augenfällig dasselbe Versprechen z.B.
durch die New-Age-Bewegung verkündet wird, der
riesige Massen aufmerksam ihr Ohr leihen.
Der Römerbrief des Apostels Paulus verweist alle
solche Aufstiegsbestrebungen des Menschen ins
Reich der Fabeln: «Denn es ist kein Unterschied,
denn alle haben gesündigt und reichen nicht hinan
an die Herrlichkeit Gottes...» (Römer 3,23a). Das
Geschöpf kann unmöglich Gott werden. Des
Menschen zeitliche, räumliche und intellektuelle
Beschränkung ist nicht aufzuheben und steht
beständig im Kontrast zu dem ewigen (d.h. ohne
Anfang und ohne Ende), allgegenwärtigen und all-
wissenden Gott, wie er in der Bibel geoffenbart ist.
Es ist jedoch grossartig und wunderbar, dass das
Umgekehrte offensichtlich möglich war, nämlich,

Die letzten Jahre
dass Gott Mensch werden konnte, um dem Men-
schen sein Wesen ganz zu enthüllen. Johannes
sagt, dass «das Wort» (der Sohn Gottes, der selbst
Gott ist) Fleisch, d.h. Mensch, geworden ist (Jo-
hannes 1,1-3.14). Auf diese Weise konnte Gott
dem Menschen nahe kommen, um sich ihm auf
perfekte Weise mitzuteilen. Johannes schrieb:
«Niemand hat Gott jemals gesehen; der Eingebore-
ne, Gott, der Seiende im Schoss des Vaters, der hat
ihn kundgemacht» (Johannes 1,18).
Es ist an uns, alles Streben nach Selbstüberhe-
bung aufzugeben, dafür aber die Selbsterniedrigung
von Jesus Christus zu bewundern und auf seine
Enthüllungen, die in Gottes Wort, der Bibel, festge-
halten sind, vertrauensvoll zu achten. Die Gotteser-
kenntnis durch Jesus Christus beinhaltet, im Gegen-
satz zu den mystischen, im Grunde völlig verlogenen
«Erkenntnissen», nicht Leid und Tod, sondern wirkli-
ches, ewiges Leben und wahre Freude: «Wer an den
Sohn glaubt, hat ewiges Leben» (Johannes 3,36).
Zu bedenken ist die Tatsache, dass die Bibel
aufzeigt, dass durch den Herrn Jesus Christus
gleichsam der einzige Zugang in die Gemeinschaft
mit Gott offensteht. Jesus Christus sagte selbst:
«Ich bin der Weg, die Wahrheit und das Leben.
Niemand kommt zum Vater als nur durch mich»
(Johannes 14,6).
Man kann dabei natürlich versuchen, die Glaub-
würdigkeit der Bibel in ihren Aussagen in Frage zu
stellen. Doch sollte man dabei nicht aus dem Auge
lassen, welche eindrücklichen Zeugnisse für die
Tatsache, dass die Bibel Gottes Wort ist, vorliegen.

66	Die letzten Jahre
Man denke z.B. an das Phänomen der erfüllten
Prophezeiungen. Im Alten Testament wurde das
Kommen eines «leidenden Messias», eines Erlö-
sers, durch über 300 äusserst genaue und diffe-
renzierte Prophezeiungen angekündigt. Diese pro-
phetischen Verheissungen wurden nachweislich
in vorchristlicher Zeit abgefasst. In dem histori-
schen Jesus von Nazareth wurden all diese Weis-
sagungen wörtlich erfüllt. Es handelt sich um Pro-
phezeiungen über den genauen Zeitpunkt seines
Kommens, seinen Geburtsort, seine Kreuzigung,
seine Ablehnung durch die Masse des jüdischen
Volkes, die darauffolgende Zerstörung Jerusalems,
die weltweite Zerstreuung der Juden usw. (In
meinem Buch «Erfüllte Prophetic Messianische
Prophetie, ihre Erfüllung und historische Echtheit»,
Berneck 1987, habe ich dies ausführlich doku-
mentiert.) Keine Religion oder Weltanschauung,
keine esoterische Lehre und keine Ideologie kann
sich durch detaillierte Prophetie, die sich über
Jahrhunderte und Jahrtausende erstreckt und
sich unfehlbar erfüllt hat, ausweisen. Die Bibel
steht hier allein und über jedem Vergleich. Dieser
Tatbestand spricht dafür, dass der Gott der Bibel
der allein wahre Gott ist und sonst keiner (vgl.
Johannes 17,3 und Jesaja 49,9ff.).
Die erfüllte Prophetie ist eine gewaltige Bestäti-
gung, dass die Bibel Gottes Wort ist. Sie ist ein
Siegel Gottes auf die Bibel. Sie macht klar, dass die
Offenbarung Gottes in Jesus Christus Wahrheit ist
und, dass der Heilsweg durch Christus der einzige
gangbare Weg ist, um mit dem Ewigen in Gemein-

Die letzten Jahre	67_
schaft zu kommen - wohlverstanden in Gemein-
schaft mit Gott. Es handelt sich nie und nimmer
um eine Vereinigung mit Gott, was schlicht un-
möglich ist.
Wer durch Christus in Gemeinschaft mit Gott
kommen will, wird dadurch aus dem Dilemma des
Spannungsfeldes zwischen täuschendem «Ideal»
und «Abgrund» befreit werden. Mozart war eines
der unzähligen Opfer, die ihr Ohr dem Betrug «der
alten Schlange» geöffnet haben. Während der
ganzen Menschheitsgeschichte hat dieses Schlan-
gengift des «Lügners» (vgl. Johannes 8,44) tragische
Wirkung gezeitigt. An uns ist es, diese Taktik zu
durchschauen und im Hören auf Gottes Wort, uns
davor bewahren zu lassen.
2. «Le Nozze di Figaro»
In der Zeit vom Februar bis zum April 1785 war
Vater Mozart zu Besuch bei Sohn und Schwieger-
tochter in Wien. Er genoss den Ruhm seines Soh-
nes in vollen Zügen.
W.A. Mozart bewegte als enthusiastischer Frei-
maurer seinen Vater zum Eintritt in die Loge. Die
Wirkung blieb nicht aus. Am 6. April wurde Vater
Mozart durch den ersten Einweihungsritus «Gesel-
le». Bereits am 22. April wurde er zum «Meister»
befördert.
Im November desselben Jahres beklagte sich
Leopold Mozart in einem Brief an das Nannerl,
dass er von Wolfgang seit Wochen keinen Brief

68	Die letzten Jahre
mehr bekommen habe, anscheinend wegen einer
Oper. Wolfgang Amadeus Mozart arbeitete intensiv
an der Oper «Le Nozze di Figaro».
Der Text für diese italienische Oper stammte von
dem Theaterdichter Lorenzo da Ponte, d.h. ge-
nauer gesagt die Bearbeitung des Textes. Da Ponte
bearbeitete ein politisch höchst brisantes Lust-
spiel von Beaumarchais, das ein Jahr zuvor, ent-
gegen dem Willen des französischen Königs, in
Paris aufgeführt worden war. Beaumarchais geis-
selte die grausigen Missstände der Gesellschaft,
die Sittenlosigkeit und die oftmals mit Gewalt ge-
paarte Willkür des Adels. Das Stück trat zudem für
Recht und Menschenwürde der unteren sozialen
Schichten ein.
Der deutsche Kaiser hatte eine Außuhrung dieses
Stücks ebenfalls untersagt, da er seine Gefähr-
lichkeit fürchtete. Mozart war jedoch durch die
Lektüre von Beaumarchais' Theaterstück so gefes-
selt, dass er da Ponte den Vorschlag zur Bearbei-
tung machte. Dieser war schnell dafür begeistert
und versprach, alles Anstössige herauszustreichen.
Er übernahm auch die Verantwortung, die An-
nahme der Oper beim Kaiser durchzusetzen. In der
Heimlichkeit begannen da Ponte und Mozart mit der
Arbeit. Als Mozart die Ouvertüre vollendet hatte,
ging da Ponte zum Kaiser und erwirkte tatsächlich
die Erlaubnis.
Die weitere Geschichte war gekennzeichnet
durch gemeine Wühlereien und Intrigen verschie-
dener Neider Mozarts. Der Skandal wurde aber
schliesslich beendet, als der Kaiser den Befehl gab,

Die letzten Jahre
dass die Oper aufgeführt werden sollte. Die Ur-
aufführung am 1. Mai 1786 war ein phänomena-
ler Erfolg für Mozart. Das Burgtheater war über-
voll, und fast jedes Stück musste wiederholt wer-
den. Bei der Menge an Zugaben musste der Kai-
ser sogar mit Verboten einschreiten. Kelly, einer
der Schauspieler, hielt seinen Eindruck von die-
sem Abend folgendermassen fest: «Nie hat man
einen glänzenderen Triumph gehört als Mozart
mit seiner <Nozze di Figaro>, zu dem das Publi-
kum zahlreich erschien und lautstarken Anteil
nahm. Nach der vollständigen Wiederholung des
ersten Aktes brachen alle Anwesenden in Begei-
sterungsstürme aus und als Benucci (ein Sänger,
Anm. d. Verf.) an die Stelle kam <Cherubino...>,
die er mit Stentorstimme sang, war die Wirkung
auf alle, die Sänger auf der Bühne wie die Musiker
im Orchester, eine wahrhaft elektrische. Ganz ausser
sich vor Entzückungen, rief alles <Bravo, bravo
maestro! Viva, viva grande Mozart!> Im Orchester
konnten sie kein Ende finden mit Klatschen, und
die Geiger klopften mit dem Bogen auf die Notenpul-
te» (Melchiorre, S. 42).
Da Pontes Bearbeitung war, trotz aller verspro-
chenen Bemühungen, nach wie vor sozialkritisch,
allerdings ungemein viel subtiler als die Vorlage
Beaumarchais1. Die «Wiener Realzeitung» äusserte
sich ausführlich zur Uraufführung. Es wurde dort
u.a. vermerkt: «Dieses Stück, das man in Paris
verboten, und hier als Komödie sowohl in einer
schlechten als in einer guten Übersetzung aufzu-
führen nicht erlaubt hat, waren wir endlich so

70	Die letzten Jahre
glücklich, als Oper vorgestellt zu sehen. Man sieht,
dass wir besser dran sind als die Franzosen» (Fi-
scher/Besch S. 160). Nach neun weiteren Auffüh-
rungen verstummte die Oper allerdings wieder.
Offensichtlich sollte die brisante Subtilität in
Schranken gewiesen werden.
3. Die erste Reise nach Prag
Der Riesenerfolg Mozarts mit seinem «Figaro»
zeichnete sich finanziell nicht grossartig ab. Das
Singspiel brachte ihm lediglich hundert Dukaten
ein. In dieser Situation kam Mozarts Wunsch,
nach England zu gehen, wieder neu auf. Da sein
Vater jedoch den Gedanken, die beiden Enkelkin-
der bei sich aufzunehmen, mit schroffen Worten
abgewiesen hatte, musste Mozart diesen Plan
wieder begraben.
Durch das Ehepaar Duschek wurde Bondini,
der Direktor der italienischen Oper im National-
theater in Prag, auf den Erfolg des «Figaro» auf-
merksam gemacht. Dieser Hinweis hatte zur Fol-
ge, dass die Oper ein durchschlagender Erfolg in
Prag wurde. Bondini lud darauf Mozart zu einer
Aufführung nach Prag ein. Mozart nahm das An-
gebot an und erreichte zusammen mit Konstanze
und seinem Schwager Franz Hofer, am 11. Janu-
ar 1787, nach einer kalten, dreitägigen Fahrt,
das Ziel der Reise.
Am 17. Januar hatte Mozart Gelegenheit, sich
mit Konstanze seinen «Figaro» anzuhören. Der
Jubel des Publikums kannte keine Grenzen. Am

Die letzten Jahre	7J_
Schluss der Oper steigerte er sich fast bis zur Ra-
serei. Mozart musste sich immer wieder vor dem
Publikum verneigen.
Die hier komponierte «Prager Symphonie» wur-
de am 19. Januar aufgeführt. Das Ergebnis war
tosender Beifall. Mozart musste darauf am Klavier
improvisieren, wodurch sich das Publikum zu to-
bender Begeisterung steigerte. Finanziell brachte
ihm dieses Konzert etwa tausend Dukaten ein.
Am nächsten Abend dirigierte Mozart selbst den
«Figaro». Natürlich war es wieder eine von brau-
sendem Beifall und höchstem Jubel geprägte
Aufführung. Für die nächste Spielzeit wollte Bon-
dini, veranlasst durch den riesigen Erfolg, mit
Mozart einen Opernvertrag abschliessen. Mozart
stieg darauf ein. Der Textdichter sollte auch hier
Lorenzo da Ponte sein. Salieri hatte ihm übrigens
gekündigt, und so kam ihm die weitere Zusam-
menarbeit mit Mozart sehr gelegen. Mitte Februar
reiste Mozart wieder nach Wien zurück.
4. «Don Giovanni»
Der Alltag in Wien war für Mozart nicht sehr
erfreulich. So widmete er sich, um seinen Lebens-
unterhalt bestreiten zu können, seiner musikpäd-
agogischen Arbeit. Unter seinen begabtesten
Schülern waren z.B. J.N. Hummel der sich später
als Pianist, Kapellmeister und Komponist einen
Namen machte, und für kurze Zeit auch Ludwig van
Beethoven. Letztgenannter musste allerdings schon

72	Die letzten Jahre
im Juli wieder nach Bonn zurück, da seine Mutter
schwer erkrankt war.
Anfang April erhielt Mozart die Nachricht von
einer besorgniserregenden Erkrankung seines Va-
ters. Er schrieb ihm am 4. April einen Brief, worin
sein Bangen um den Zustand seines Vaters deut-
lich hervorkommt. Am 28. Mai 1787 starb Leopold
Mozart, ohne dass er seinen Sohn noch einmal zu
Gesicht bekommen hätte - ganz entgegen dem
sehnlichsten Wunsch im letzten Brief des Sohnes
an seinen Vater.
Das Erbe des Vaters gab Anlass zu heftigen
Streitigkeiten. Ein Vierteljahr später kam es zu
einer Regelung. Der Streit wurde durch einen
Vergleich beendet. Die Versteigerung des Inventars
brachte Mozart schliesslich tausend Gulden ein.
Am 1. Oktober reisten Mozart und seine Frau
erneut nach Prag. Mozarts Arbeit an der von
Bondini bestellten Oper war soweit gediehen, dass
seine Anwesenheit in Prag erforderlich wurde. Auf
da Pontes Vorschlag hin, hatte Mozart sich bereit
erklärt, den aus der Weltliteratur wohlbekannten
Erzählstoff «Don Giovanni» zu vertonen. In Prag
vollendete Mozart in der Nacht des 28. auf den 29.
Oktober die Partitur der Oper. Am folgenden Tag
fand die Uraufführung statt. So musste das Or-
chester die Ouvertüre vom Blatt spielen. Die Auf-
führungwurde erneut ein grosser Erfolg für Mozart.
Immer wieder wurde die Vorführung durch Begei-
sterungsausbrüche des Publikums unterbrochen.
Mozart dirigierte die Oper noch dreimal. Er wurde
bestürmt, noch ein paar Monate länger in Prag zu

Die letzten Jahre
bleiben und noch eine Oper zu schreiben. Doch
Mozart wollte zurück nach Wien, so schmeichel-
haft diese Anfragen auch waren. Mitte November
reiste er wieder ab in seine Heimatstadt.
5. Dunkle Schatten
Am 15. November 1787 starb der Hofkomponist
Christoph Willibald Ritter von Gluck. Der Oberste
Kämmerer, Franz Graf Rosenberg, schlug dem
Kaiser erfolgreich vor, als Nachfolger Mozart ein-
zustellen. Das Jahresgehalt sollte achthundert
Gulden betragen. Gluck hatte dagegen allerdings
eines von zweitausend gehabt, doch ihm oblag es,
Sinfonien und Opern zu schreiben, während von
Mozart lediglich die Komposition der Tanzmusik
für die Maskenbälle des Hofes im grossen und im
kleinen Redoutensaal zufiel.
Die Zeit nach den grossen Prager-Erfolgen war
für Mozart eine Zeit grösster Niedergeschlagen-
heit. Die einstigen Erfolge in Wien blieben nun aus.
Seine jetzigen Kammermusikkompositionen be-
geisterten die Massen nicht. Vielen Musikliebha-
bern waren seine Werke zu anspruchsvoll.
Am 7. Mai 1788 fand in Wien die Erstaufführung
des «Don Giovanni» statt. Sie brachte Mozart
zweihundertfünfundzwanzig Gulden ein. Aber der
Erfolg beim Publikum war gering. Die Oper wurde
bis Mitte Dezember im ganzen noch vierzehnmal
dargeboten, aber damit bewendete es sich.
Mozart hatte grosse Geldnöte. Seine Bettelbriefe
an   seinen   Freund   und   Logenbruder   Michael

74	Die letzten Jahre
Puchberg sind ein beredtes Zeugnis davon: «...ich
bin doch sehr unglücklich! - immer zwischen Angst
und Hoffnung! - ...» (Brief vom 17. Juli 1789). In
dieser dunklen Zeit bedeutete die Einladung des
Fürsten Lichnowsky, mit ihm nach Berlin zu reisen,
ein kleiner Hoffnungsschimmer für seine wirt-
schaftlich katastrophale Lage. Vielleicht könnte er
dort eine besser bezahlte Anstellung finden! Bei
seinem Freund Friedrich Hofdemel, Kanzlist bei
der Obersten Justizstelle in Wien, lieh er sich
einhundert Gulden für die bevorstehende Reise.
Die Abreise fand am 8. April 1789 statt. Nach-
folgend seien einige der wichtigsten Stationen ge-
nannt. In Dresden konnte er u.a. ein Konzert am
Hof des Kurfürsten Friedrich August III. von
Sachsen geben. Er spielte eines seiner Klavier-
konzerte. Während des dreitägigen Aufenthaltes in
Leipzig konzertierte Mozart an der Orgel in der
Thomaskirche. Am 26. Mai durfte er im Berliner
Schloss vor dem König spielen. Doch zu einer fe-
sten Anstellung kam es nicht - wie sehr Mozart
auch darauf spekuliert hatte. Er bekam einzig den
Auftrag, sechs leichte Klaviersonaten und sechs
Streichquartette zu schreiben.
Obwohl Mozart während dieser Reise immerhin
einiges an Geld verdient hatte, schrieb er an seine
Konstanze:
«Mein liebstes Weibchen, du musst dich bei
meiner Rückkehr schon mehr auf mich freuen als
auf das Geld.» Wohin war das Geld gekommen?
Offensichtlich muss Mozart während dieser Reise
unwahrscheinlich verschwenderisch gelebt haben.

Die letzten Jahre	75
Am 4. Juni traf Mozart wieder in Wien ein. Die
ausweglose Situation wurde für ihn durch die
Berliner-Reise nicht verbessert. So sah er sich
gezwungen, weiterhin Bettelbriefe an Puchberg zu
schreiben, um sich und seine Familie über Wasser
halten zu können. Was die ganze Lage schliesslich
noch dramatischer werden Hess, war der Umstand,
dass Konstanze schwer erkrankte. Auf Anraten des
Hausarztes, Dr. Nicolaus Closset, musste sie sich
zur kostspieligen Kur nach Baden bei Wien bege-
ben.
Von seiner Not hatten nur wenige eine wirkliche
Ahnung. An Puchberg schrieb er am 12. Juli:
«...Gott! ich bin in einer Lage, die ich meinem
ärgsten Feind nicht wünsche; und wenn Sie, bester
Freund und Bruder, mich verlassen, so bin ich
unglücklicher- und unschuldigerweise samt mei-
ner armen kranken Frau und Kind verloren. Schon
letztens, als ich bei Ihnen war, wollte ich mein Herz
ausleeren. - O Gott! Anstatt Danksagungen kom-
me ich mit neuen Bitten!» (Fischer/Besch S. 184).
Durch die Wiederaufnahme des «Figaro», der am
29. August wieder ins Repertoire aufgenommen
worden war, gab es für kurze Zeit etwas Erleichte-
rung.
Bald darauf bekam er den Auftrag, eine neue
Oper zu schreiben. Es handelte sich diesmal um
«Cosi fan tutte» nach einem Libretto von Lorenzo
da Ponte. Der Inhalt der Oper bestand aus Intrigen
und Verwechslungen. Die Idee hatte da Ponte von
einer in Triest stattgefundenen Geschichte, in der
zwei Offiziere die Treue ihrer Verlobten auf die

76	Die letzten Jahre
Probe gestellt hatten. Wiewohl die Oper ein Erfolg
wurde, fanden nicht manche Aufführungen statt,
da der Kaiser Joseph II. am 20. Februar 1790, also
kurze Zeit nach der Uraufführung am 26. Januar,
starb. Die Hoftrauer schloss weitere Wiederholun-
gen aus.
Unter dem Nachfolger, Kaiser Leopold II., der
offensichtlich keine besondere Neigung für Musik
hatte und sich deshalb Musikern gegenüber nicht
sonderlich freigiebig zeigte, ergaben sich bedeu-
tende Änderungen im Musikleben. Salieri trat
freiwillig als Leiter der Oper zurück und übergab
die Nachfolge dem Kapellmeister Joseph Weigl. Van
Swieten ermutigte Mozart, sich um die Anstellung
als zweiter Kapellmeister und um den Unterricht
der Prinzen zu bewerben. In dieser Zeit schrieb
Mozart an Puchberg, dass er jetzt an der Pforte
seines Glücks stehe. Den Erzherzog bat er, beim
Kaiser gnädigste Fürsprache für ihn einzulegen.
Es folgten Monate des Bangens und Hoffens.
Puchbergs finanzielle Hilfe reichte nicht aus, die
Not zu beheben. Dazu kam, dass Mozart auch
noch krank wurde. Am 14. August schrieb er da-
von an Puchberg mit folgenden Worten:
«So leidlich als es mir gestern war, so schlecht
geht es mir heute; ich habe die ganze Nacht nicht
schlafen können vor Schmerzen; ich muss mich
gestern von vielem Gehen erhitzt und dann un-
wissend erkältet haben. Stellen Sie sich meine Lage
vor: krank und voller Kummer und Sorge. Eine
solche Lage verhindert auch die Genesung um ein
merkliches» (Fischer/Besch S. 190).

Die letzten Jahre	77_
Da Puchbergs Hilfe, wie gesagt, nicht ausreichte,
sah sich Mozart gezwungen, auch andere Quellen
anzuzapfen und geriet so in die Hände von Wuche-
rern. Die Folge war, dass ein Wertstück nach dem
anderen aus der Wohnung weggetragen wurde. Die
Hoffnungen auf einen neuen Anfang entpuppten
sich als Fata Morgana.
Der Kaiser würdigte Mozart nicht einmal einer
Antwort auf sein Gesuch um die begehrte Anstel-
lung.
Im Oktober sollten in Frankfurt am Main die
Feierlichkeiten der Krönung Leopolds II. stattfin-
den. Anfang des Monats machte sich der Hof zur
Fahrt dorthin bereit. Auch Salieri und Umlauf
mussten sich mit einem Kammerorchester dorthin
begeben.
Wiewohl Mozart nicht eingeladen war, wollte er
trotzdem ebenso dahin gehen, um die Adelsgesell-
schaft durch eigenes Konzertieren auf sich auf-
merksam zu machen. Um die Reise finanzieren zu
können, verkaufte er sein Tafelsilber und einen
Teil seiner Schmucksachen. Er machte sich am
23. September mit seinem Schwager Franz Hofer
auf den Weg.
Jetzt hatte Mozart wieder neue Hoffnungen. An
seine Konstanze schrieb er:
«Nun bin ich fest entschlossen, meine Sachen
hier so gut als möglich zu machen. Welch herrli-
ches Leben wollen wir führen, ich will arbeiten - so
arbeiten, damit ich durch unvermutete Zufälle
nicht wieder in eine so fatale Lage komme.» Am 15.
Oktober veranstaltete er ein Konzert im Stadt-

78	Die letzten Jahre
theater. Doch der erwartete Besucherstrom blieb
aus und damit auch das erhoffte Geld. Das Publi-
kum empfand das Programm als zu lang. Die letzte
Sinfonie musste sogar ausfallen, weil die Zuhörer
vorzeitig begannen, den Saal zu verlassen. Am 17.
wie vorgesehen, ein weiteres Konzert anzusetzen,
dazu hatte Mozart keinen Mut mehr.
Sein Spiel in Mainz vor dem Kurfürsten und
Erzbischof brachte Mozart grossen Beifall, aber
wenig Geld. Beim Abstecher nach Mannheim
konnte er einer Aufführung seines «Figaro» bei-
wohnen. Der Erfolg war für ihn in Sachen Beeh-
rung ein Triumph.
Am 29. Oktober gelangte er nach München. Hier
forderte ihn der Kurfürst auf, zu Ehren des Königs
von Neapel zu spielen, der sich auf der Rückreise
von Wien befand und nun gerade für zwei Tage in
München weilte. Am 10. November war Mozart
wieder zurück in Wien. Finanziell war seine
Frankfurter-Reise eine glatte Fehlkalkulation ge-
wesen. Da er aber manche alten Freunde wieder-
gesehen hatte, gab die Reise wenigstens seinem
Gemüt etwas Auftrieb.
6. «Die Zauberflöte»
Am 7. März 1791 kreuzte der Theaterdirektor
Schikaneder bei Mozart auf. Seit 1789 leitete er
das «k.k. privilegierte Theater im Freihaus auf der
Wieden». Es handelte sich um ein Vorstadttheater,
in dem Volksstücke vor einem kleinbürgerlichen

Die letzten Jahre	7V
Publikum aufgeführt wurden. Schikaneder war in
Geldnöte geraten, und so hoffte er, in Zusam-
menarbeit mit Mozart wieder etwas Aufwind zu
bekommen. Schikaneder schlug ihm ein eigenes
Libretto zur Vertonung vor. Er erklärte ihm, dass
es sich um eine Zauberoper handle. Mozart hatte
zuerst etwas Bedenken. Eine Zauberoper habe er
noch nie geschrieben, erklärte er. Schikaneder, der
wie Mozart Freimaurer war, verstand es, Mozart
für seine Ideen zu gewinnen. Er stellte ihm, nach-
dem er Einblick in die miese wirtschaftliche wie
auch seelische Situation Mozarts erhalten hatte,
einen Pavillon in der Nähe des Theaters zur Ver-
fügung, etwas später sogar eine Sommerwohnung
in der Nähe von Wien. Dies sollte Mozart dienlich
sein, um in einer angenehmen und ruhigen At-
mosphäre komponieren zu können. Schikaneder
veranstaltete auch diverse Feste zu Ehren Mozarts
und um sein Gemüt aufzuhellen.
Im Juli wurde Mozart bei der Arbeit an dieser
Oper durch einen äusserst mysteriösen Vorfall
unterbrochen. Ein Unbekannter kam zu Mozart
und übergab ihm einen anonymen Brief. Die Zeilen
des Schreibens enthielten haufenweise Lob für
Mozarts Person und zudem den Auftrag, ein Re-
quiem (Totenmesse) zu schreiben. Die Höhe des
Honorars sollte Mozart selbst bestimmen. Wenige
Tage später kam der geheimnisvolle Bote wieder
vorbei und überbrachte bereits den von Mozart
festgelegten Betrag. Er gab Mozart auch zu ver-
stehen, dass er ihn nun regelmässig zu besuchen
gedenke, um sich zu vergewissern, dass die Arbeit

80	Die letzten Jahre
an der bestellten Komposition auch Fortschritte
zeige.
Auf Mozarts durch die Krankheit in Mitleiden-
schaft gezogenes Gemüt wirkte die ganze Sache
verheerend. Er betrachtete den fremden Boten als
einen Gesandten aus dem Jenseits. Den Auftrag
empfand er als Wink des Schicksals, dass es nun
an der Zeit wäre, sein eigenes Requiem zu schrei-
ben. Sein okkultistisch geprägtes Denken war für
solche Ideen die geeignete Grundlage.
Das Rätsel wurde erst nach Mozarts Tod gelüf-
tet. Der mysteriöse Auftraggeber war Graf Walsegg.
Dieser Musikliebhaber hatte seinen Freund Leitgeb
mit der Requiembestellung zu Mozart gesandt. Die
Musik wollte der Graf für die jährliche Totenmesse
seiner vor kurzem verstorbenen Frau verwenden -
allerdings nicht unter Mozarts, sondern unter
seinem eigenen Namen. Die ganze Geheimniskrä-
merei war einfach dadurch bedingt, dass er sich
mit fremden Federn schmücken wollte. Graf Wals-
egg selbst dirigierte dieses Requiem von Mozart,
indem er es als sein eigenes ausgab, anlässlich der
Uraufführung am 14. Dezember 1793.
Die Fertigstellung der «Zauberflöte» wurde noch
durch einen weiteren konkurrierenden Komposi-
tionsauftrag hinausgezögert. Für den Anlass der
Krönung Leopolds II. zum König von Böhmen am
6. September sollte Mozart, beauftragt von den
böhmischen Ständen, die Oper «La clemenza di
Tito» schreiben. Das Libretto stammte von Pietro
Antonio Metastasio. Es handelt von einer Ver-
schwörung gegen  den  Kaiser Titus,   der aber

Die letzten Jahre	81_
schliesslich allen seinen Feinden grossmütig ver-
zeiht. Mozart, bekannt für sein unwahrscheinli-
ches Arbeitstempo, vollendete dieses Werk inner-
halb von allerhöchstens zwei Monaten, wenn nicht
sogar in einem noch bedeutend kürzeren Zeitraum
- und das trotz seines durch Krankheit und Exi-
stenzsorgen geschwächten Körpers.
Als Mozart nach Prag aufbrechen wollte, kam der
unheimliche Bote wieder vorbei, und wollte wis-
sen, wie es um das Vorankommen mit dem be-
stellten Requiem stehe. Mozart wurde, bedingt
durch seine abergläubische Haltung diesem Mann
gegenüber, völlig verängstigt. Er versprach, den
Auftrag nach seiner Rückkehr schleunigst zu er-
füllen.
Auf des Kaisers Anordnung hin sollte in Prag
auch Mozarts «Don Giovanni» aufgeführt werden,
und zwar am 2. September. Das Prager Publikum
beschied dieser Darbietung grossen Jubel. Die
Uraufführung des «Titus», vier Tage später, wurde
von Mozart selbst dirigiert. Für die Bühnendeko-
ration und die Kostüme scheute man keinen Auf-
wand. Trotzdem - Mozarts Oper wurde absolut
kein Erfolg. Das Publikum hatte einen lärmenden
Festjubel erwartet und wurde daher von der
Schlichtheit der Mozartschen Vertonung ent-
täuscht. Die Kaiserin habe seine Musik sogar als
«porcheria tedesca» (deutsche Schweinerei) be-
zeichnet, ist einer Quelle zu entnehmen. Dieser
Misserfolg - ausgerechnet in Prag, wo Mozart im-
mer so gefeiert worden war - traf den kranken
Mann äusserst hart. Auch das Honorar von 200

82	Die letzten Jahre
Dukaten vermochte wohl seine Stimmung nicht zu
heben. Die Duscheks, bei denen Mozart logierte,
hätten ihn, der so krank war und körperlich immer
mehr zerfiel, gerne noch länger bei sich gehabt und
gepflegt. Doch Mozart sah sich gezwungen, nach
Wien zurückzukehren, einerseits wegen der Auf-
führung der «Zauberflöte», andererseits im Blick
auf die Vollendung des Requiems.
Mitte September brach er mit Konstanze auf
nach Wien. Wieder zu Hause, machte sich Mozart
hinter die Weiterführung der «Zauberflöte» und des
Requiems. Der Leidende verwendete dabei seine
letzten Kräfte. In dieser Zeit wuchsen auch immer
mehr depressive Gedanken, die sich bis zum Ver-
folgungswahn steigerten. Er glaubte, dass Freun-
de ihm Gift gegeben hätten. Seine Konstanze ver-
suchte, ihm aus seinen dunklen Gedanken her-
auszuhelfen, doch hatte sie dabei keinen Erfolg.
Mozart war tief überzeugt, dass das Requiem, an
dem er arbeitete, seine eigene Totenmesse sein
sollte. Auch die Idee mit dem Gift konnte er nicht
mehr loswerden. Er flüchtete sich regelrecht in
seine Arbeit, bis zum Exzess. Auf Fragen seiner
Frau antwortete er entweder gar nicht oder gab
verworrene Sätze von sich. Er überarbeitete sich
bis zur Erschöpfung. Es kam vor, dass er sogar in
Ohnmacht fiel und ins Bett geschleppt werden
musste. Doch sobald er wieder zu sich kam, wollte
erweiterarbeiten. Konstanze lud heimlich Freunde
ein, damit sie Mozart scheinbare Überraschungs-
besuche abstatten würden. Doch auch so liess
sich Mozart nicht von seinem krankhaften Arbeits-

Die letzten Jahre
drang abbringen. Selbst Konstanzes Aufforderung
an die Gäste, sich überaus geschwätzig an ihren
Mann zu richten, brachte nicht das sehnlichst
erhoffte Ergebnis. Mozart blieb bei seinem Arbei-
ten.
Am 28. September 1792 schrieb Mozart als letz-
tes noch die Ouvertüre zur «Zauberflöte». Zwei Tage
später fand im «Theater auf der Widen» die Urauf-
führung statt. In der Programmschrift hiess es u.a. :
«Herr Mozart wird aus Hochachtung für ein gnädi-
ges und verehrungswürdiges Publikum und aus
Freundschaft für den Verfasser des Stückes das
Orchester heute selbst dirigieren.» Der erste Akt
löste beim Publikum keine besondere Reaktion aus.
Mit dem zweiten Akt begann sich die Stimmung zu
ändern. Der Applaus am Schluss war sehr kräftig.
Das Publikum rief nach Mozart, der das Orchester
verlassen und sich versteckt hatte. Nach längerem
Suchen wurde er gefunden. Aufdrängendes Bitten
hin wurde er schliesslieh dazu gebracht, sich dem
Publikum zu zeigen und den Beifall entgegenzu-
nehmen.
Der Erfolg der «Zauberflöte» nahm mit jeder
Aufführung zu. Schliesslieh wurde das Werk zum
Inbegriff der Deutschen Oper. 1792 fanden unge-
fähr hundert Vorstellungen der «Zauberflöte» statt,
und in den darauffolgenden drei Jahren gab es
weitere etwa zweihundert Darbietungen.
Wie schon früher angetönt, handelt es sich bei
der «Zauberflöte» um ein Mysterienspiel, das frei-
maurerische, rosenkreuzerische und alchimistische
Gedanken propagiert. Dies ist nicht allein aus dem

84	Die letzten Jahre
Text ersichtlich, auf den Mozart übrigens wesent-
lichen Einfluss gehabt hatte (!), sondern auch aus
der Musik selbst, in der Mozart eine reichlich my-
stische Zahlen-Symbolik anwandte. Auch der Ti-
telkupferstich des ersten Textbuches zur «Zau-
berflöte» von 1791 gibt Auskunft über die Quellen
dieser Oper. Auf der Darstellung finden sich al-
chimistische Zeichen. Weiter sind die Symbole der
drei freimaurerischen Einweihungsgrade (Stern,
Höhlengrab und Instrumente) darauf zu sehen.
Auch das für die Alchimisten so wichtige Symbol des
hermetischen Gefässes, mit Hilfe dessen der an-
geblich Erleuchtung bewirkende «Stein der Wei-
sen» gewonnen werden sollte, ist, umschlungen
von Schlangen (!), auf der Darstellung integriert
worden.
Mozarts «Zauberflöte» entstand in einer Zeit, da
die öffentliche Meinung den als Umstürzlern und
Revolutionären gefürchteten Freimaurern gegen-
über immer feindlicher wurde. Mit der «Zauberflö-
te» gelang es Mozart, diese Haltung der Öffentlich-
keit zurückzudrängen. Mit dieser Komposition er-
reichte er, dass die breite Masse für okkulte und
mystische Ideen sensibilisiert wurde. Dabeiwar das
vor allem von einem kleinbürgerlichen Publikum
besuchte Theater auf der Widen für Mozarts Stra-
tegie äusserst günstig. Auch der märchenhafte
Pomp der «Zauberflöte» vermochte die Phantasie der
Masse in ihren Bann zu ziehen, und nicht zuletzt
die Musik selbst, die Mozart so komponiert hatte,
dass sie ein volkstümliches Publikum anzuspre-
chen in der Lage war.

Die letzten Jahre	85
Mozart verstand es jedoch, nicht allein sein da-
maliges Publikum zu erreichen, sondern ebenso
ungeheure Menschenmengen seiner Nachwelt- bis
heute. Man könnte Mozart in gewissem Sinn
durchaus als einen Vorboten der in den letzten
Jahren auf allen Ebenen so rasant um sich grei-
fenden «New-Age-Bewegung» betrachten. Das er-
klärte Ziel dieser dem heutigen Zeitgeist huldi-
genden Bewegung besteht ja gerade darin, die bis
anhin lediglich einigen im verborgenen bekannten
okkulten Geheimnisse der breiten Öffentlichkeit
jeglichen Alters und jeglicher sozialen Schicht zu-
gänglich zu machen.
Ein Singspiel vermag solche Ziele wirkungsvoll
zu erreichen. Hier wird der Mensch in seiner
Ganzheit angesprochen und, wenn er offen ist, -
auch in seiner Ganzheit in Beschlag genommen.
Gemäss 1. Thessalonicher 5,23 ist der Mensch eine
Einheit von Geist, Seele und Leib. Alle Teile werden
durch ein Singspiel angesprochen: Text und
Handlung wenden sich speziell an den Geist, Me-
lodie und Harmonie an die Seele, während der
Rhythmus deutlich beim Körper ansetzt. Realisiert
man diese Zusammenhänge, mag einem klar wer-
den, wie wichtig kritisches Musikhören ist.
Die deutschsprachige «Zauberflöte» begann, sich
grösserer Beliebtheit zu erfreuen als die italieni-
schen Opern. Beethoven und Wagner sahen in ihr
eine der grossen Vorläuferinnen der Deutschen
Oper. Wagner verfolgte daher mit seinen deut-
schen Opern mit okkulter Botschaft, deren Wir-
kungen z.B. auf Hitler verheerend waren, eine mit

86	Die letzten Jahre
Mozart begonnene Tradition. Aber auch Leute wie
Goethe, E.T.A. Hoffmann, Grillparzerund viele an-
dere bedeutsame Dichter, standen unter dem Ein-
fluss von Mozarts «Zauberflöte». Seine okkulte
Mission zeitigte einen Schneeballeffekt!
Mozarts persönliche Gemütslage in der Zeit sei-
ner Erfolge mit seiner letzten Oper kann man am
besten seinen Briefen aus jenen Tagen entneh-
men. Hier ein Beispiel eines Briefes an seine Frau,
die am 7. Oktober wieder einmal zur Kur nach
Baden musste:
«Eben komme ich von der Oper; - Sie war ebenso
voll wie allzeit. - Duetto Mann und Weib etc.: und
das Glöckchenspiel im ersten Akt wurde wie ge-
wöhnlich wiederholt - auch im zweiten Akt das
Knaben Terzett - was mich aber am meisten freut,
ist der stille Beifall! - Man sieht recht, wie sehr
und immer mehr diese Oper steigt. Das sonder-
barste dabei ist, dass der Abend als meine neue
Oper mit soviel Beifall zum erstenmale aufgeführt
wurde, am nämlichen Abend der Tito in Prag zum
letztenmale auch mit ausserordentlichem Beifall
aufgeführt worden (...) Du hättest mich gestern
beim Nachtessen sehen sollen! - Das alte Tisch-
gerät habe ich nicht gefunden, folglich habe ich ein
schneeblümelweisses hergegeben - und den dop-
pelten Leuchter mit Wachs von meiner! - Dem
Süssmayr in meinem Namen ein paar tüchtige
Ohrfeigen, auch lasse ich die Sophie, (welche
tausendmal küsse) bitten, ihm ein paar zu geben.
Gut wäre es, wenn ihr ihm einen Krebsen an die
Nase zwicktet, ein Aug ausschlüget, oder sonst

Die letzten Jahre	87_
eine sichtbare Wunde verursachtet, damit der Kerl
nicht einmal das, was er von euch empfangen,
ableugnen kann» (7./8. Oktober 1791; Melchiorre
S. 67).
Am 13. Oktober war auch Salieri im Theater, um
die «Zauberflöte» zu hören und zu sehen. Mozart
schrieb davon in einem Brief:
«Du kannst nicht glauben, wie artig beide waren
(d.h. Salieri und Madame Cavalieri, Anm. d. Verf.),
wie sehr ihnen nicht nur meine Musik, sondern
das Buch und alles zusammen gefiel. Sie sagten:
Eine Opera, würdig, bei der Festivität vor dem
grössten Monarchen aufzuführen, und sie würden
sie gewiss sehr oft sehen, denn sie haben noch kein
schöneres und angenehmeres Spektakel gesehen.
Er (d.h. Salieri, Anm. d. Verf.) hörte und sah mit
aller Aufmerksamkeit und von der Sinfonie bis zum
letzten Chor war kein Stück, welches ihm nicht ein
<Bravo> oder <Bello> entlockte... Dem Karl hab'
ich keine geringe Freude gemacht, dass ich ihn in
die Oper abgeholt habe» (Hutchings S. 102).
Dieser Brief macht u.a. klar, warum die Be-
hauptung, Salieri hätte Mozart vergiftet, sich nie
wirklich hat durchsetzen können.
7. Mozarts Ende
Seit Konstanzes Abwesenheit konnte sich Mozart
erst recht in seine Arbeit stürzen. Die Plaudereien
mit ihr, die immerhin einige Ablenkung mit sich
gebracht hatten, fielen nun weg. Der siebenjährige

88	Die letzten Jahre
Karl musste seit der Geburt des Brüderchens Franz
Xaver Wolfgang am 26. Juli, in Perchtoldsdorf
untergebracht werden. So sah sich Mozart in der
Lage, ohne irgendwelche Ablenkungen an seinem
Requiem zu schreiben. Einzig abends ging er regel-
mässig zu den Opernvorstellungen und überzeug-
te sich davon, wie der Erfolg seiner Mysterienoper
fortwährend zunahm.
Im Oktober kam Konstanze aus Baden zurück.
Der gesundheitlich miserable Zustand ihres Man-
nes erschütterte sie. Doch hoffte sie, dass, sobald
das Requiem einmal vollendet wäre, ihr Mann
wieder zur Ruhe und zu neuen Kräften kommen
würde. Mozart arbeitete wie wild an seinem Re-
quiem, bis Konstanze ihm schliesslich seine Noten
entwendete und den Arzt Dr. Closset benachrich-
tigte. Die so zwanghaft zustande gekommene Ruhe
führte zu einer Besserung. Sobald Mozart jedoch
etwas neue Kräfte bekommen hatte, machte er sich
wieder ans Komponieren. Die Freimaurerloge hat-
te bei ihm eine Kantate bestellt und zwar zur Ein-
weihung eines neuen Logenhauses.
Am 15. November dirigierte Mozart selbst diese
Kantate in der Loge. Es sollte allerdings das letzte
Mal sein, dass er eine Aufführung selbst leitete. In
den nächsten Tagen ging es mit seinem körperli-
chen Zustand rasant bergab. Seine Hände und
Füsse schwollen an. Mozart sorgte sich sehr um
die Fertigstellung seines Requiems. Die Partitur
lag auf seiner Bettdecke. Ab und zu schrieb er
einige Takte weiter. Süssmayr, mit dem Mozart
diese Komposition eingehend besprach, wurde aus-

Die letzten Jahre	89
ersehen, falls Mozart das Requiem nicht mehr zu
Ende führen könnte, das Werk fertigzustellen.
Am Abend des 4. Dezember wurde Mozarts Zu-
stand äusserst bedenklich. Konstanze Hess den
Arzt holen. Erst nach langem Suchen fand man
ihn im Theater. Nach Abschluss der Vorstellung
kam er endlich. Er realisierte, dass es mit Mozart
nicht mehr lange dauern würde und verordnete
kalte Umschläge auf den Kopf. Dies wurde befolgt,
und Mozart verlor kurz das Bewusstsein. Vor ein
Uhr nachts, am 5. Dezember 1791, starb er. Kon-
stanze brach daraufweinend zusammen.
Am Vormittag erschien Baron Swieten. Er
schlug vor, in Anbetracht der dürftigen Ver-
hältnisse eine möglichst einfache Bestattung zu
wählen. So wurde für Mozart ein Armenbegräb-
nis dritter Klasse festgelegt, d.h. ein Massen-
grab, das 11 Gulden und 36 Kreuzer kostete. Bei
der Trauerfeier in der Stephanskirche waren nur
einige wenige Bekannte und Verwandte anwe-
send. Konstanze war ausserstande, in ihrem
bedenklichen nervlichen Zustand an der Beer-
digung teilzunehmen. Die Trauernden wollten
sich anschliessend zum St.-Marx-Friedhof be-
geben. Beim letzten Stadttor angelangt, sahen
sie sich jedoch infolge eines schweren Winter-
sturmes genötigt, umzukehren. So erreichte der
Leichenwagen ohne Gefolge seinen Bestim-
mungsort. Niemand stand trauernd am Grab,
als der Sarg in das offene Massengrab hinabge-
lassen wurde. Die Leichendiener bewerkstellig-
ten ihre Pflicht in aller Eile.

90	Die letzten Jahre
Als Konstanze sich wieder etwas erholt hatte,
suchte sie den Friedhof auf. Zu dem Zeitpunkt war
gerade ein neuer Totengräber im Amt, der nicht in
der Lage war, ihr Auskunft zu geben, wo ihr Mann
begraben lag - ein trauriges Ende.
8. Und Mozarts Familie?
W.A. Mozart liess seine Familie in einer Notlage
zurück. Das noch vorhandene Bargeld war gering
und der Schuldenberg gross. Konstanze wandte
sich in ihrer Not an den Kaiser. Dieser empfing sie
in einer persönlichen Audienz und entschloss sich,
ihr in ihrer schweren Lage als Witwe finanziell zu
Hilfe zu kommen, u.a. durch ein Benefizkonzert.
Einige Jahre später lernte Konstanze Mozart den
Legationssekretär der dänischen Gesandtschaft in
Wien, Georg Nikolaus Nissen, kennen. 1809 kam
es zur Heirat. Nach Nissens Pensionierung zogen
sie nach Salzburg. Hier starb Konstanze im Jahr
1842.
Zwei Söhne überlebten Mozart. Der ältere, Karl
Thomas, kam nach seines Vaters Tod nach Prag.
Er wurde im Haus des Universitätsprofessors Nie-
metschek aufgenommen und erhielt hier seine
Erziehung. Trotz seiner musikalischen Begabung,
ergriff er später eine Beamtenlaufbahn. Im damals
österreichischen Mailand war er als Staatsbuch-
haltungsoffizial tätig. Später zog er sich aus dem
Staatsdienst zurück und erwarb ein Landgut am
Comersee. Durch Tantiemen aus Opern seines

Die letzten Jahre	9J_
Vaters brachte er es zu einem ansehnlichen Reich-
tum. Karl Thomas starb 1858.
Franz Xaver war beim Tod seines Vaters etwas
mehr als vier Monate alt. Seine Jugendzeit verlebte
er ebenfalls in Prag bei Professor Niemetschek.
Später studierte er bei Hummel, Salieri und Al-
brechtsberger Musik. Er betätigte sich als Kompo-
nist, Pianist und Musikpädagoge. Mit Konzertrei-
sen durch Europa errang er einigen Ruhm als Pia-
nist. Er lebte lange Zeit in Lemberg, wo er sich als
Musiklehrerund Chorleiter betätigte. Später zog er
nach Wien. Im Alter von 53 Jahren starb er wäh-
rend einer Kur in Karlsbad.

92	
Nachwort
Wolfgang Amadeus Mozart war ein herausragendes
musikalisches Genie. Er verstand es auf einzigar-
tige Weise, die Sehnsucht des Menschen nach
Schönheit, Harmonie und Vollendung künstlerisch
auszudrücken.
Doch Mozart vereinigte in sich auch gewaltige
Widersprüche. Wie vertragen sich seine in der
Musik angestrebten Ideale von Schönheit mit den
moralischen Abgründen in seinem Leben? Das bei
Mozart zu findende Dilemma ist im Grunde das
Dilemma des Menschen schlechthin.
In den zwei Jahrhunderten seit seinem Tod ha-
ben Unzählige versucht, Mozarts Person zu idea-
lisieren, zum Teil bis hin zu seiner Vergötterung.
Aber die uns heute noch zugänglichen geschicht-
lichen Fakten zeigen auf, dass Mozart ganz bezie-
hungsweise nur Mensch war - ein Mensch unter
Menschen, erfüllt mit durch und durch menschli-
chen Sehnsüchten nach Vollkommenheit, bei aller
Unvollkommenheit der menschlichen Natur.
Dabei ist diese Unvollkommenheit keineswegs
auf einen Konstruktionsfehler bei der Erschaffung
des Menschen zurückzuführen. Sie liegt vielmehr
in der willentlichen Abwendung der ersten Men-
schen von Gott, will sagen, in dem geschichtlich,
das heisst in Raum und Zeit stattgefundenen Sün-
denfall.
Der grosse und weise König Salomo drückte
diese Wahrheit, nach tiefschürfenden Studien über

93*
den Sinn des Lebens, folgendermassen aus: «Allein,
siehe, dieses habe ich gefimden, dass Gott den
Menschen gerade geschaffen hat; sie aber haben
viele Ränke gesucht» (Prediger 7,29). Mozart suchte
den Weg aus dem Dilemma durch den Okkultismus
- und landete dabei gezwungenermassen in einer
Sackgasse.
Ich habe versucht, als Alternative zu Mozarts
tragischem Holzweg, den Ausweg des frohma-
chenden und befreienden Evangeliums aufzuzei-
gen. Es ist nun unsere persönliche Verantwortung,
den fatalen Irrtum Mozarts um keinen Preis zu
wiederholen. Gott hat in Christus den einzigen
Ausweg geschaffen. Was ist unsere Antwort dar-
auf?

94	
Bibliographie
Zu Mozart:
Alfred Einstein: Mozart, Sein Charakter, Sein Werk,
Frankfurt am Main 1964.
Wolfgang Hildesheimer: Mozart, Frankfurt am Main
1977.
Otto Hellinghaus: Mozart, Seine Persönlichkeit in
den Aufzeichnungen und Briefen seiner Zeitgenos-
sen und seinen eigenen Briefen, Freiburg im
Breisgau 1922.
Alessandro Melchiorre: Mozart und seine Zeit,
Klagenfurt 1989.
Arthur Hutchings: Mozart, der Mensch, Baarn, Nie-
derlande 1976.
Hans Conrad Fischer und Lutz Besch: Das Leben
Mozarts, Salzburg 1968.
Otto Schneider und Anton Algatzy (Herausgeber):
Mozart-Handbuch (Chronik, Werk, Bibliographie),
Wien 1962. (Im bibliographischen Teil sind 3871
Titel verzeichnet.)
Otto Schneider: Mozart in Wirklichkeit, Wien 1955.
Erich Valentin: Mozart, Weg und Welt, München
1985.
Aloys Greither: Wolfgang Amadé Mozart, in
Selbstzeugnissen und Bilddokumenten, Reinbek
bei Hamburg 1962.
Bruno Müller: Wolfgang Amadeus Mozart, Ein Le-
bensbild für alle Musikfreunde, Einsiedeln, Zürich,
Köln 1959.

95
Géza  Rech/Erich  Lessing:   Wolfgang  Amadeus
Mozart, Freiburg im Breisgau, Basel, Wien 1980.
Zum Thema Okkultismus:
Paul Ranc: La Franc-Maçonnerie sous l'éclairage
biblique, Lausanne 1989.
Willem J. Ouweneel: Okkultismus und östliche
Mystik, Amtzell/Allgäu 1985.
Reinhard König: New Age, Geheime Gehirnwäsche,
Neuhausen-Stuttgart 1986.
Zu den Bibelstellenzitaten:
Elberfelder Bibelübersetzung, 12. Auflage, Wup-
pertal 1951. (Diverse Stellen wurden, unter Be-
rücksichtigung des Urtextes, durch R. Liebi revi-
diert wiedergegeben.)
Weitere Publikationen des Autors:
 -	Erfüllte Prophétie. Messianische Prophétie - ihre
Erfüllung und historische Echtheit, 4. Auflage,
Berneck 1988.
 -	Weltgeschichte im Visier des Propheten Daniel,
2. Auflage, Berneck 1987.
 -	Rockmusik! Ausdruck einer Jugend in einem
sterbenden Zeitalter, 2. Auflage, Zürich 1988.
 -	Einführung in die vier Evangelien, Beröa Verlag,
Zürich 1990.

96
Der Autor

Roger Liebi,
Jahrgang 1958,?i, lt ;,.._,.«
studierte am
Konservatorium und    *     '
an der Musikhochschule
in Zürich Musik        ; *
(1977-1982).
In Vaux-sur-Seine (F)
schloss er 1986 seine
Studien der Bibelsprachen
Hebräisch und Griechisch
ab. In Basel erfolgte 1987
der Abschluss in Aramäisch. Nebst seiner
musikpädagogischen und schriftstellerischen
Tätigkeit unterrichtet er neutestamentliches
Griechisch und hält Vorträge zu biblischen
Themen in verschiedenen Ländern. Zudem ist er
an der Überarbeitung einer Bibelübersetzung
beteiligt. Er ist verheiratet und Vater von drei
Kindern.

Wolfgang Amadeus Mozart war ein herausragendes
musikalisches Genie. Er verstand es auf einzigartige
Weise, die Sehnsucht des Menschen nach Schönheit,
Harmonie und Vollendung künstlerisch auszudrücken. Er
vereinigt in sich aber auch gewaltige Widersprüche. Wie
vertragen sich seine in der Musik angestrebten Ideale von
Schönheit mit den moralischen Abgründen in seinem
Leben? Wer länger über dieses Paradoxon nachdenkt, mag
zum Schluss kommen, dass wir es hier mit dem Dilemma
des Menschen schlechthin zu tun haben!
Während den zwei Jahrhunderten seit Mozarts Tod haben
Unzählige versucht, seine Person zu idealisieren, zum Teil
bis hin zu seiner totalen Vergötterung. Doch die uns heute
noch zugänglichen geschichtlichen Fakten zeigen auf, dass
Mozart ganz beziehungsweise nur Mensch war - ein
Mensch unter Menschen, erfüllt mit durch und durch
menschlichen Sehnsüchten nach Vollkommenheit, bei aller
Unvollkommenheit der menschlichen Natur. Mozart suchte
den Weg aus dem Dilemma durch Okkultismus - und
landete dabei gezwungenermassen in einer Sackgasse.
Der Autor dieses Buches kontrastiert Mozarts
tragischen Holzweg mit dem Ausweg durch das froh-
machende und befreiende Evangelium.